Моя Архитектура
15 июня 2018
Заха Мохаммад Хадид (31.10.1950 – 31.03.2016 гг.) – звезда Востока.
Два года назад ушла из жизни архитектор Заха Хадид. Она ушла на пике своей архитектурной славы, когда ей было 65 – не возраст для архитектора. Архитектура – мир долгожителей. Поклонники Хадид, ее почитатели и коллеги находились в предвкушении грядущего чуда. На что ещё способна женщина, сделавшая невероятное в суровом, абсолютно не женском сложном мире архитектуры? Но вместо этого пришла смерть.
Заха Хадид родилась в 1950 году в самой середине, в самой пучине, «бездомного» ХХ века, как его назвал А.Блок в поэме «Возмездие». А ровно пять столетий назад, в 1450 родился Иероним Босх – представитель нидерландского Возрождения. Параллель очевидна. 1450-й – год изобретения Иоханном Гутенбергом машины для книгопечатания, а у Босха с этим серъезные отношения, вспомните «Сад земных наслаждений». С другой стороны, 1950 год – время неслыханных перемен, вот вот покорится космос. А то, насколько космической является архитектура Хадид, мы видим невооруженным взглядом.
Взгляните на цифры: 1450–1516 и 1950–2016 – это годы жизни и смерти Босха и Хадид, двух личностей, двух гениев, творивших эпоху. О чем нам говорят цифры? Да о том, что земля круглая и мы идем по кругу, идем не бездумно, ведь земля «всё-таки вертится», сотрясался великий Галилей, не только вокруг своей оси, но также вокруг светила, совершая обороты в беспредельном космическом пространстве. А разве Вселенная не одарила гения, подобного выше названным частицей беспредельности? И сколько параллелей, удивительных совпадений мы обнаружим, если всматриваться глубже в бездну. Но есть страх, что и бездна направит ответный взгляд и тогда… А разве нас не предупреждал Ницше, что вглядывающему в бездну следует помнить, что и бездна вглядывается в него? Отважатся единицы.
Вернемся в двадцатое столетие. Чем железней и беспощадней век, тем прекрасней образ гения, вышедшего из его объятий; луч света тем ярче, чем темнее Вселенная. В переводе с арабского имя Заха – означает «сияющая». Безусловно, было сияние, сохранившееся в сознании ослепляющим светом. Берегите глаза и откройте душу восточному сиянию.
Текст: Ахсар Гаглоев
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
Фотографии Zsolt Hlinka
Фотограф захватывает гипнотическую симметрию архитектуры Вены
Архитектурный фотограф Zsolt Hlinka провел годы, запечатлевая симметрию зданий Будапешта. Теперь, со своей новой серией Viennametry, он переехал в столицу Австрии, давая новые перспективы в геометрии архитектуры города. Хлинка фотографирует интригующие дворы и вдохновляющие винтовые лестницы, которые пестрят в Вене.
Как и Будапешт, Вена — это перспективный город с богатой историей, что отражается в её архитектуре. Это вдохновило Хлинку захватить динамику Вены, обрамляя фотографии как туннели, движущиеся к будущему. «Хотя объекты могут казаться неподвижными и беззвучными, при ближайшем рассмотрении мы можем видеть память о бесчисленных событиях прошлого», — пишет Хлинка. «Изображены не только исторические здания, которые актуальны старому времени, но и их современные пары. Эти формы развиваются, основываясь на своих предшественников, уважая или даже нарушая традиции, а это означает, что они не могут быть отделены друг от друга».
Образы Хлинка ломаются со стереотипным изображением Вены в Ветхом Мире, демонстрируя, как старое и новое может уживаться друг с другом. В этом городе, где библиотека и учебный центр Заха Хадид находятся в гармонии с архитектурой в стиле модерн, Viennametry исследует цвета и формы, которые формируют ее городскую ткань. Каждое пространство обрамлено способом, демонстрирующим его формы, с инновационными лестницами, вращающимися от абстрактных овалов до мощных квадратов. Разделяя каждое пространство на его основные элементы, работа Хлинки берет абстрактное чувство, которое уникально и принадлежит ему.
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
Архитектурные сетчатые скульптуры
Итальянский скульптор Etherea Tresoldi продолжает развивать свою технику по созданию объектов из проволочной сетки. Благодаря ей он создаёт невероятные произведения по всему миру, от Абу-Даби до Парижа. Теперь скульптор представил свои величественные архитектурные объекты на фестивале Coachella 2018 года, где его огромная установка размещена на фоне пустыни в Колорадо (Калифорния).
Это не только самая современная установка Etherea Tresoldi, но и самая большая в Coachella. Одинаковые по форме прозрачные «соборы» растут в высоту от 36 футов до 54 футов. В настоящее время высота самого большого объекта составляет 72 фута.
Смешивая элементы неоклассической и барочной архитектуры, Etherea создает скульптуры монументальные и одновременно знакомые.
В течение дня, когда пустынное небо развеивается, свет проходя сквозь проволочную сетку, создаёт переходный эффект, который является отличительной чертой работы Tresoldi.
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
Знаете ли вы, что каждая банкнота евро представляет собой стиль архитектуры от классического до современного?
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
С 30 мая по 6 июня пройдет Неделя Дизайна в Петербурге — St.Petersburg Design Week 2018.
В рамках программы пройдет выставка, посвященная американцу Эмилио Амбасу, одному из основателей направления «зеленой» архитектуры. На выставке «От архитектуры к природе» будет представлен макет частного дома под Севильей Casa de Retiro Espiritual (одна из самых сильных работ Амбаса), фотографии, рисунки и фильмы, которые расскажут о проектах архитектора и принципах его творчества.
Artplay Spb, Красногвардейская пл., 3
Вход свободный при условии регистрации
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
