Мировая живопись

Мировая коллекция живописи насчитывает десятки тысяч картин художников, из них несколько сотен всемирно прославившихся полотен, которые современная цивилизация относит к шедеврам. Если вы знакомы с творчеством хотя бы десятка именитых художников прошлых столетий, — можно с уверенностью утверждать, что вы человек культурный. Предлагаю вам снова коснуться прекрасного и освежить в памяти некоторые из самых знаменитых картин мировой живописи.

23 января 2018

Мировая живопись
6 лет назад


Андреа Мантенья «Мадонна каменоломен (Мадонна в скалах)» (ок. 1479)
Дерево, темпера. 29 x 21,5 см
Галерея Уффици, Флоренция

Мотив скалы и каменщиков, уже встречавшийся и на западной стене Камеры дельи Снози, и на картине „Христос, поддерживаемый двумя ангелами” присутствует и в „Мадонне каменоломен”, иначе называемой „Мадонна в скалах“. Исследователи не преминули заметить столь частое использование одною мотива в столь разных по характеру работах.

Ив Бонфуа, подчеркивая значение камня и скульптуры в поэтике живописи Мантеньи, отмечал необычный вид угон „красной скалы, которая будто съеживается, покрываясь тысячами каменных иголок”, и считал, что истинную красоту „Мадонны в скалах” можно оценить по достоинству, только тщательно изучив все творчество Мантеньи.

Показать полностью…
  • Нравится 0
  • Комментировать 0
  • 0
Пока нет комментариев
Мировая живопись
6 лет назад


Андреа Мантенья. «Се человек!» (ок. 1500)
Дерево, масло 54 x 42 см
Музей Жакмар-Андре, Париж

Почти до самого конца долгой жизни Андреа Мантенья подписывался на своих работах “падуанцем”. Он не был родом из Падуи, но здесь, в Падуе, провел он молодость, здесь получил художественное воспитание и здесь написал свои первые произведения. До своей смерти 13 сентября 1506 года мастер писал гениальные произведения, а его Се человек, который исполнен глубокого трагизма. Мантенья был похоронен с почетом в храме Сант Андреа.

Показать полностью…
  • Нравится 1
  • Комментировать 0
  • 0
Пока нет комментариев
Мировая живопись
6 лет назад


Пьер Боннар «Сиеста» (1899).
Холст, масло. 109 x 132 см
Национальная галерея Виктории, Мельбурн

Его модель и спутница Марта старела, но на картинах художника оставалась юной. Такой, какой может оставаться только любимая женщина. За долгие годы жизни с Мартой Боннар создал целую серию удивительных интимных сцен, в которых есть и страсть, и нежность, и трепетное поэтическое чувство. Бесконечное число раз Боннар писал Марту — и каждый раз в его признании в любви появлялись новые оттенки. Взгляните на полотно «Сиеста: В мастерской художника».

Эта картина дышит чувственной негой и счастьем молодой любви. «Домашние» детали (собака у постели, чашки на маленьком столике) создают ощущение уютной и самодостаточной жизни вдвоем. В последующие годы Боннар часто писал купающуюся и одевающуюся Марту. Он всегда устанавливал мольберт очень близко к ванне или постели — это помогало создать тот удивительный эффект присутствия, которого добивался художник.

Показать полностью…
  • Нравится 1
  • Комментировать 0
  • 0
Пока нет комментариев
Мировая живопись
6 лет назад


Пьер Боннар «Начало весны (Маленькие фавны)» (1909).
Холст, масло. 102,5 х 125 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

«Начало весны» — одно из самых поэтичных полотен Боннара. Чудо пробуждения природы олицетворяют здесь фигурки маленьких задумчивых фавнов, сидящих на пригорке среди нежной весенней зелени.

Показать полностью…
  • Нравится 0
  • Комментировать 0
  • 0
Пока нет комментариев
Мировая живопись
6 лет назад


Пьер Боннар «Девушка с попугаем» (1910).
Холст, масло. 104 x 122 см
Частная коллекция

Боннара считают одним из величайших колористов своей эпохи. Вместе с единомышленником Эдуаром Вюйяром его относят ко второму поколению французских импрессионистов, которых позже стали называть интимистами.

Все потому, что на своих полотнах они изображали повседневную (интимную) жизнь людей. Боннара и правда восхищали обыденные сцены, он наполнял их радостью, светом и яркими фантазиями. Друзья, отзываясь о художнике, говорили, что он умел украсить простые стороны жизни остроумными и радужными узорами своего воображения.

В период написания картины «Девушка с попугаем» Боннар активно занимался росписью интерьеров. Возможно поэтому работа несет подчеркнуто декоративный характер и больше напоминает панно. Предметы на картине словно окружены легкой дымкой, а сочетания приглушенных опенков напоминают персидские ковры. Умелое соединение гибкого ритма линий с тонкими цветовыми противопоставлениями создает особую чувственно-праздничную атмосферу. Композицию уравновешивают фигуры сидящего ребенка и женщины, по всей видимости служанки, занимающейся домашними делами.

Девушка в платье насыщенного розового цвета с попутаем на руке, стоящая на фоне дворца, кажется богиней. Легкая, едва заметная улыбка на ее лице предает картине загадочность и жизнерадостность

Показать полностью…
  • Нравится 0
  • Комментировать 0
  • 0
Пока нет комментариев
← Предыдущая Следующая → Первая 24 25 26 27
Показаны 131-135 из 135