Мировая живопись
21 ноября 2018
Эндрю Уайет «Адам» (1963)
Дерево, темпера. 62.2 × 121.9 см
Музей Брендиуайн-ривер, Chadds Ford
Не только холмы родных окрестностей интересовали Эндрю Уайета. Также пристально вглядываясь в человека, художник не отделял его от окружавшей природы, видя гармонию жизни в невидимой связи каждого из людей с землей, лесом, океаном. Определяющим фактором при выборе персонажей для работ Эндрю Уайета была эмоциональная связь между художником и моделью. Он рисовал только тех людей, к которым испытывал сильные чувства.
Это могла быль любовь, восхищение, страх или что иное, но мистер Уайет находился в длительном эмоциональном контакте с героями своих картин. Можно сказать, что все они были частью его биографии. Говорят, что однажды на просьбу чиновников от искусства СССР передать на его московскую выставку картины с неграми, художник ответил, что не рисует негров, он рисует друзей.
Автор: Иван Вишневский
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
Эндрю Уайет «По течению» (1982)
Дерево, темпера. 100 х 70 см
Частная коллекция
Уайет был певцом Севера – северо-востока США прежде всего, но ощущающим также и глубокое родство с землёй своих предков на севере Европы. Неслучайно, что на его картинах так много уроженцев этих мест – немцев, шведов, финнов. Отголоски нордических преданий присутствуют на многих из его полотен – таких как картина «По течению». Она представляет старого друга художника, рыбака Уолта Андерсона, спящего в плывущей по течению лодке, образ которого навевает воспоминания об обрядах, с которыми отправляли в иной мир своих соратников викинги.
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
Эндрю Уайет «Дневные грезы» (1980)
Дерево, темпера. 47 x 68 см
Частная коллекция
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
Эндрю Уайет «Индюшиный пруд» (1944)
Дерево, темпера. 81.9 × 102.2 см
Художественный музей Фансворта, Рокленд
Сцена, пронизанная острым чувством одиночества: мужчина в черной одежде стремительно отдаляется от зрителя, но приглядевшись, смотрящий понимает, что идёт за героем картины.
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
Марк Ротко «Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)» (1950)
Холст, масло. 205,8 × 141 см
Частная коллекция, Королевская семья Катара.
Сейчас многие скажут, что перед нами картина, которую без труда сможет нарисовать трехлетний ребёнок. Нарисовать он возможно и сможет, но никогда его произведение не вызовет тех чувств, как полотна Марка Ротко.
Стиль Ротко — это абстрактный экспрессионизм. Уже становится понятнее, откуда столь необычные сочетания и непонятные сюжеты?
На картине «Белый центр» мы видим только три полосы. Снизу ярко-розовая, в центре – белая, чуть выше белой полосы мы видим тонкую черную, сверху – жёлтая полоса. Именно эти полосы делают творения Ротко одними из самых узнаваемых в мире. Марк творил преимущественно на больших полотнах, используя яркие цвета и их сочетания.
Мнения экспертов по поводу его творчества разнятся, одни считают, что художник лишь пытался выразить свои эмоции таким образом, а любители пофилософствовать утверждают, что белый цвет в середине — это наши мечты и надежды, чёрный — это образ всего плохо, что есть в мире, а яркие цвета — это символ жизни, которая в любом случае прекрасна и интересна. Третьи считают, что так художник показал нам день: розовая полоса – это рассвет, белая – день, желтая – закат, а черная – ночь.
Каждое из этим мнений имеет место быть, однако, сам Ротко говорил, что творил ради удовольствия. Этот художник мыслил масштабнее, чем просто полотно картины, на пике творчества он выстраивал концепции нераздельного арт-пространства. Его любимый художник — Рембрандт ван Рейн.
Как отнестись к творчеству Ротко, как к величайшему произведению экспрессионизма или же как к «мазне» решать только вам.
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
