вы меня добить хотите, да?

Пока нет комментариев

Акриловые контуры – это акриловые краски в тюбиках с тонким кончиком. Такая форма позволяет наносить тонкие линии красок, которые, высыхая, превращаются в плотный и объемный декор. Акриловые контуры используют в декупаже, росписи различных предметов, витражных работах, а так же в рисовании по ткани. С помощью акриловых контуров можно создать удивительные картины из разноцветных линий и точек. Давайте же узнаем подробнее, что они из себя представляют, какие виды бывают и как с ними работать.Маленький тюбик с акриловой краской – современный инструмент для рисования на поверхностях, набирающий всё большую популярность. Слегка выдавливая краску, можно накладывать рисунок без использования кисти. Дозатор (тонкий кончик тюбика) может быть разного диаметра, и даже разной формы – линии получаются совсем тонкими, при этом плотными и выпуклыми. Применение специальных дозаторов-насадок на тюбики расширяет возможности контура: линия краски становится плоской, двойной и даже тройной.Типы акриловых контуровВ зависимости от густоты акриловой краски контуры делятся на жидкие (подходят для росписи тканей), стандартные (для рисунков по твердым поверхностям) и пастообразные гели – для создания крупных точек («жемчужин») и имитации бусин в декоре. Контуры по ткани содержат наиболее текучий акрил. При росписи текстиля краске необходимо не только сохранить выразительную линию, но и немного растечься, проникнуть в волокна ткани, чтобы рисунок хорошо закрепился. Работа с акриловыми контурами по ткани похожа на роспись тонкой кистью. Оттенки красок для тканей могут быть самыми разнообразными – классические, металлик, с глиттером, неоновые, и даже светящиеся в темноте. Среди популярных акриловых контуров для тканей можно отметить серию Decola от Невской Палитры и контуры марки Таир. Стандартные акриловые контуры имеют более вязкую консистенцию и предназначены для рисования на любых твердых поверхностях. Линии наносятся на предварительно очищенную поверхность и сохраняют объем и выпуклость после высыхания: получается прочный рельефный рисунок. Тонкими линиями и точками можно заполнить как обширные площади, так и разрисовать мелкие сувениры и поделки. Универсальные контуры Decola, Таир и Marabu выпускаются в тюбиках небольшого объема, удобны для равномерного выдавливания, и продаются в наборах и поштучно. Акриловые гели – это плотные контуры, с помощью которых можно сделать крупные круглые элементы декора («жемчужины» и бусины). Основное преимущество густых гелей проявляется после закрепления рисунка: бусины и жемчужины не теряют первоначальную круглую форму, так как паста не даёт усадки при высыхании (если попытаться сделать «жемчужину» стандартным акриловым контуром, то при высыхании её середина просядет, и акриловая капля потеряет красивую сферическую форму). Серия контуров Pearl Art от Таир создана специально для рисования ровных полусфер-жемчужин, которые отлично закрепляются практически на любых поверхностях.Техника работы с акриловыми контурамиСамое первое, что нужно сделать декоратору перед началом работы – это привыкнуть к тому типу акрилового контура, с которым предстоит работать. Контуры разных марок и производителей отличаются консистенцией, поэтому предварительно нужно потренироваться в нанесении линий на черновиках, чтобы выяснить, насколько ровно ложится краска, как сильно нужно сдавливать тюбик, подходит ли дозатор (или нужно взять более тонкий/объемный). После того, как подобран нужный контур с подходящим диаметром, необходимо подготовить поверхность для нанесения. Стекло и керамику можно предварительно обезжирить спиртом, кожу или замшу почистить от загрязнений, а ткань – выстирать и прогладить. Будущий рисунок можно разметить простым карандашом, ткань перед нанесением желательно закрепить на плоской и жесткой подставке. Последовательное нанесение линий требует от художника большого терпения и максимальной аккуратности. Однако, не переживайте, если какая-то точка или линия нанесена неудачно: только что нанесенный акрил легко убрать с помощью ватной палочки или кисточки, а уже подсохший элемент вполне можно поддеть снизу и удалить канцелярским ножом. Увы, такая работа над ошибками подходит для универсальных контуров и твёрдых поверхностей – с ткани удалить нежелательные элементы практически невозможно. Готовый рисунок акриловыми контурами нуждается в длительной просушке. Первичное схватывание наступает через 2-3 часа, для полного высыхания требуются минимум сутки. Работа с контурами может быть поэтапной: каждый элемент рисунка просушивается, закрепляется, и только потом наносится следующий узор. Большинство акриловых контуров можно закрепить термически (об этом указано на упаковке) – прогреть до температуры 130-150°С (при помощи фена или запекания в духовке), а ткань прогладить утюгом с изнаночной стороны. После высыхания акрил остаётся ярким, не тускнеет и не крошится. Для дополнительной защиты рисунка, его можно обработать тонким слоем акрилового лака (глянцевого или матового) – чтобы сохранились первоначальный рельеф и выпуклость изображения.Техника точечной росписи (point-to-point)Акриловые контуры буквально созданы для того, чтобы создавать рисунки в технике точечной росписи. Такая техника не требует специальной художественной подготовки, однако всегда эффектно выглядит и буквально преображает обычные вещи и предметы. Заполнение поверхности последовательным нанесением точек требует лишь аккуратности и вдохновения – вы можете создавать узоры любой сложности и затейливости. Пробуйте, придумывайте уникальные узоры и сочетания цветов, экспериментируйте с величиной точек, а акриловые контуры помогут придать процессу удобство и подарят удовольствие от работы.

Пока нет комментариев

Бесспорно, одними из самых распространенных материалов для рисования являются краски. Ведь именно с помощью разноцветных красок художник может не только отразить всю красоту окружающего мира на холсте, но и передать свои чувства и эмоции зрителю. Именно с красок многие люди начинают свой путь в мир рисования.И это не удивительно, ведь впервые краски появились более 17000 лет назад – на заре человечества. Древние люди использовали глину, древесный уголь, минералы и растения, чтобы создавать с их помощью наскальную живопись, сохранившуюся до наших дней. Конечно, перечисленные материалы не являлись красками в привычном для нас виде, но многие из них до сих пор служат основой того или иного цвета.Со временем люди находили все новые и новые источники получения пигментов и создавать краски, которые имели уже более привычный для нас вид. Пигменты начали смешивать с различными маслами, что впоследствии дало краскам соответствующее название – масляные. Художники средневековья сами готовили для себя краску, смешивая пигменты не только с маслами, но еще яичным белком или казеином для получения нужной насыщенности и консистенции.Современным художникам уже нет надобности заниматься изготовлением красок самостоятельно – все материалы с богатыми палитрами цветов и оттенков можно найти в магазине. Но чтобы разобраться в многообразии красок для рисования, давайте рассмотрим особенности и область применения всех основных видов. АкварельЧаще всего именно с акварели начинается знакомство начинающих художников с красками. Самые воздушные оттенки, плавные переходы цвета легче всего получаются именно в акварельных рисунках. По консистенции акварельная краска может быть сухая в кюветах и пастообразная в тубах, но само слово «акварель» подразумевает использование в рисовании большого количества воды. При разведении водой краска ложится на бумагу полупрозрачным слоем, идеально подходит для лессировок и растяжек цвета, что при определенных навыках дает очень интересные эффекты.Акварелью мы пробуем рисовать еще в детстве. Работая с акварельными красками, ребенок учится разным техникам рисования, развивает фантазию, смешивая новые цвета, и аккуратность - ведь работы, выполненные акварелью, почти не поддаются исправлениям.Для детского рисования производители выпускают самые безвредные краски на натуральной основе. Медовая акварель – словосочетание, известное многим с детства. Свое название она получила из-за меда, входящего в состав, который является одновременно и качественной основой для акварельных красок, и безопасным природным ингредиентом. Большой выбор детских красок предлагают такие производители, как ЛУЧ, JOVI. Помимо обычных цветов, можно разнообразить свой рисунок акварелью GIOTTO с блестками или металлическим блеском. Но акварель – это не только детский материал для рисования. Многие художники выбрали эту краску как основное направление своего творчества. Например, известный русский акварелист Сергей Андрияка обучает рисованию людей всех возрастов в своей школе, полностью посвященной именно акварельной живописи.И даже если художник не стремится писать исключительно акварельные работы, то акварель часто приходит на помощь при создании эскизов. Акварельные эскизы получаются легкими, воздушными и обладают особым шармом. Акварель - прекрасный материал для рисования природы, отчего многие любят использовать ее на пленэрах.Акварельная краска дает широкое разнообразие в плане техник рисования. Это и многослойная живопись, письмо пятном, рисование от светлого, плавные переходы цветов, а также техника «по-сырому», которую не встретишь при использовании никакой другой краски. Интересные эффекты дает акварель при сочетании с другими видами художественных и даже не художественных материалов. Попробуйте положить акварельную краску поверх рисунка, выполненного восковыми мелками, посыпать еще сырой рисунок солью или пройтись по влажной бумаге скомканной бумажной салфеткой – результат приятно удивит и побудит фантазию разыграться с удвоенной силой! Начинающие и более опытные художники часто предпочитают уже ставшую классикой акварель от российского Завода Художественных красок. Натуральная основа, тонкоперетертые пигменты в составе и большой выбор оттенков – краски серии Невская Палитра успели полюбиться не одному поколению аквалеристов.Для обучения живописи в художественных школах и студиях прекрасно зарекомендовали себя краски и от Аква-Колор, Pebeo.К профессиональной акварели относятся краски корейского бренда Mijello, голландские Royal Talens, английские Reeves. А японская компания ZIG Kuretake предлагает наборы красок для рисования в традиционной японской технике суми-ё.Акварельные краски можно приобрести сразу в наборе от 6 до 48 цветов, а закончившийся цвет легко заменить из штучных кювет или тюбиков, не меняя всю упаковку разом. Можно даже собрать свой набор акварели, если поместить кюветы нужных цветов в специальную коробку для красок.Лучший подарок в маркетплейс Mojoo художнику – конечно, краски. Производители предлагают красивые подарочные наборы акварели в шкатулках из натурального дерева. В комплект могут входить не только краски, но и кисти одноименного бренда или дополнительные материалы для живописи. ГуашьГуашь является еще одним материалом, идеальным для начинающих художников. Прежде чем браться за более сложные краски, вроде масляных, можно потренироваться именно в рисовании гуашью.Многие выбирают гуашь для плакатного рисования из-за ее яркой декоративности и при этом недооценивают особенные живописные свойства гуаши. Например, гуашевые краски отличаются хорошей пигментацией и укрывистостью, но при этом без труда размываются водой, что позволяет корректировать рисунок в процессе. За счет своей более плотной, в отличие от акварели, консистенции, гуашью можно тренировать различные виды мазков, экспериментировать в техниках рисования, учиться смешивать цвета. Гуашь довольно быстро сохнет, что является плюсом, когда с ней работают дети: подождав немного, можно не переживать, что рисунок отпечатается на другой стороне листа, если закрыть альбом для рисования. Если гуашь в баночке вдруг засохла, ее можно «оживить», добавив немного горячей воды и перемешав.Гуашь представляет собой самостоятельную технику, но нередко художники сочетают эту краску с акварелью, из-за чего работы получаются интересными и действительно необычными. Гуашевые краски подходят для любого уровня подготовки, от обучения до профессиональной живописи. Еще в эпоху Возрождения художники активно применяли гуашь для рисования эскизов и набросков. После высыхания гуашь приобретает приятную матовость не только наощупь, но и визуально – благодаря белилам в составе, и высыхая, цвет будет становиться более приглушенным. При этом, обладая хорошей светостойкостью, гуашь надолго сохраняет свои первоначальные цвета. А прежнюю насыщенность краскам придаст художественный лак, которым можно покрыть уже готовую работу. Художественная гуашь от наборов для детского рисования до красок профессионального уровня выпускается многими компаниями-производителями художественных материалов. Самые известные гуашевые краски для детей: Луч, Colorino, JOVI, Сонет, Гамма. Для обучения живописи и профессионального рисования: Невская Палитра, Pebeo, Reeves, Royal Talens. В том числе гуашь с эффектом металлик и нежная перламутровая гуашь.ТемпераТемперные краски по праву считают прародителями всех современных красок. Темпера -прямая родственница акварели и гуаши, и до появления масляной краски художники использовали именно темперу. Пожалуй, главное отличие темперных красок - универсальность толщины красочного слоя. Темперой можно писать как тонким слоем, так и наносить объемные рельефные мазки. Темперная краска хорошо разводится водой и очень быстро сохнет, что особенно полезно при обучении – можно не бояться смазывания краски. После высыхания красочный слой уже не размывается водой. Однако, это не значит, что исправить какой-то момент в работе уже не получится. Темпера идеально подходит для многослойной живописи, поэтому желаемый участок можно просто перекрыть новым слоем, сделав при этом необходимые корректировки. Из-за того, что темпера очень быстро сохнет, ее несколько проблематично смешивать – замесы на палитре очень скоро приходят в негодность. Поэтому смешивая цвет, его сразу же надо накладывать на рисунок.После высыхания темперная краска, подобно гуаши, чуть изменяет свой цвет: становится ярче, светлее или, наоборот, темнеет, в зависимости от цвета. Однако именно темпера меньше всего подвержена изменению цвета с течением времени и зарекомендовала себя куда более долговечной, чем, например, масло.За время своего существования темпера нашла применение и в декоративно-прикладном творчестве – она отлично подходит для росписи деревянных заготовок. А способность темперы «дышать» сделала ее подходящей для росписи стен и потолков.Завод художественных красок Невская Палитра выпускает темперу, подходящую и для обучения рисованию, и для профессиональных художников.АкрилФактически акриловая краска является разновидностью краски темперной и изначально называлась акриловой темперой, но сейчас акрил - самостоятельный вид красок, занимающий особое место среди всех водорастворимых красок.Что не удивительно, ведь акрил поистине универсальная краска. Его применяют и для живописи, и в декоративно-прикладном творчестве, и в отделочных работах. Акриловая краска подходит практически для любого вида поверхности: производители выпускают акрил для дерева, металла, пластика, камня, стекла, ткани, внутренних и наружных работ. По своим свойствам акрил во многом похож на темперную краску, но сохнет чуть дольше, чем темпера, а красочный слой совсем не меняет цвет, надолго оставаясь ярким и сочным, не подвержен воздействиям внешней среды, не выгорает от солнечного света.Акриловые краски имеют огромную палитру цветов, в том числе цвета металлик, перламутровые и яркие неоновые цвета и даже светящиеся в темноте, что дает огромный простор для творчества художников и декораторов. Высыхая, акрил образует на поверхности эластичную пленку, устойчивую к влаге и истиранию, поэтому поверхность, покрытую акриловой краской, можно протирать даже с водой. Особенно стойкой такая поверхность становится после нанесения акрилового лака.При работе с акрилом важно помнить, что он быстро высыхает, и не оставлять открытыми тюбики и баночки, с кисти и палитру вымыть сразу же после рисования. Кроме того, акриловые краски необходимо беречь от замораживания, т.к. при температуре ниже +5°C они полностью теряют свои свойства.Художественные акриловые краски выпускаются в разных формах для удобства нанесения на любую поверхность. Самый привычный акрил - в баночках. Такой выпускают фирмы: Ferrario, Невская Палитра, Аква-Колор, Таир, Pebeo и др. Акрил в тюбиках Pebeo, Marabu, Royal Talens, Maimeri, Reeves, Daler-Rowney и др. удобен для применения и хранения.МаслоМасляные краски дают художнику большие возможности при создании живописной работы, но работа с ними уже требует определенного художественного опыта.Одна из особенностей масляной краски в том, что она очень медленно сохнет. Это позволяет создавать картины со скрупулезной проработкой самых мелких деталей. Работа над одним полотном может занимать от нескольких часов до нескольких лет. Например, историки до сих пор ведут жаркие дебаты на тему того, сколько же времени Леонардо да Винчи потратил на создание своей знаменитой Моны Лизы.Выдвигаются версии о десятках лет, что звучит невероятно, однако эти предположения связаны с особой техникой выполнения картины – сфумато, придуманной самим Леонардо. Техника заключается в нанесении на холст мельчайших и тончайших мазков, настолько микроскопических, что они совершенно не воспринимаются как мазки, а из-за плавных переходов цвета картина выглядит словно окутанной дымкой. Думаю, многим художникам хотелось бы попробовать свои силы и поработать в этой удивительной технике. А для тех, кто любит более размашистые движения кисти по холсту, масло является идеальным материалом для пастозной живописи. Краска берется на кисть или мастихин с запасом и, ложась на картину, дает объемный рельефный мазок. Особенно выигрышно в такой технике смотрятся цветы, ведь каждый лепесток становится словно живым и его в прямом смысле можно потрогать. Некоторые художники, работая в данной технике, даже не пользуются палитрой, смешивая краски прямо на холсте. Подобное письмо, будь то конкретный объект или нечто абстрактное, может стать хорошим антистрессом. В среднем высыхание масляной краски может занимать от трех дней до недели, в зависимости от толщины красочного слоя. Но уже подсохшую краску можно легко оживить разбавителем, который так же необходим для очистки инструментов и палитр, ведь масло не является водорастворимой краской.Большой выбор профессиональных художественных масляных красок и красок для начинающих художников и студентов предлагают бренды Royal Talens, LeFranc, Maimeri, Reeves, Невская Палитра, Vista-Artista в удобном формате туб наборами или поштучно.В подарок художнику в маркетплейс Mojoo можно выбрать наборы красок с дополнительными аксессуарами в шкатулках и подарочных коробках.Какими красками рисовать – выбор за художником. А если вы еще не определились с предпочтениями, мы советуем попробовать каждый вид художественных красок, чтобы понять, каким материалом работать нравится больше всего. Главное – подходить к процессу творчески и рисовать от души, и тогда зритель непременно почувствует все эмоции, которые вложил художник в свое творение. А по завершении работы не забудьте покрыть картину лаком, чтобы надолго сохранить яркость красок и защитить ее от пыли и ультрафиолета, – и тогда ею сможет любоваться не одно поколение!

Пока нет комментариев

Акварельная живопись знакома всем с детства. Однако, начиная более
углубленное обучение искусству акварельной живописи, мы узнаем, что
важно не только, какими красками и кистями работать. Именно бумага -
залог качественной живописи. Но как выбрать подходящую среди множества
видов акварельной бумаги, таких похожих на первый взгляд? Давайте
рассмотрим детально, на что же стоит обратить внимание при выборе
правильной бумаги для акварели.Цвет. На первый взгляд любая
акварельная бумага - белого цвета, но в сравнении видно, что есть листы
кремового оттенка (естественно-белого цвета), а есть те, белый цвет
которых отдает синевой (экстрабелый цвет). О чем это говорит? По сути
лишь о том, что стоит попробовать оба варианта, особенно, если вы только
начинаете писать акварелью. Бумага теплых тонов больше подходит для
работы с холодными оттенками красок, а белоснежная бумага лучше
подчеркивает теплые оттенки живописи.Фактура бумаги.
Художественная бумага, как правило, бывает трех видов - крупнозернистая,
мелкозернистая и гладкая. Всё зависит от того, как бумага была
спрессована на производстве.Крупнозернистая бумага (torchon или
rough grain) получает свою фактуру путем высыхания без предварительного
отжима, она идеальна для выразительных ярких мазков, крупных деталей,
пейзажей, но не очень подойдет для рисунка, насыщенного мелкими деталями
и тонкими линиями.бумага для акварели Сanson ArchesМелкозернистая
бумага (grain fin) рождается под холодным прессом и имеет слабо
выраженную текстуру. Она самая оптимальная для начинающих акварелистов,
потому что позволяет интересно поработать с поверхностью бумаги и
тщательно прописать детали.Гладкая бумага горячего прессования
(satin) хороша для иллюстраций и работы с деталями, а также для
экспрессивных потеков и брызг.Плотность. Измеряется она в граммах
на квадратный метр и варьируется от 150 г/м2 до 800 г/м2. Выбор
плотности (а значит, и толщины бумаги) целиком зависит от ваших
предпочтений и техники. Если вы любите щедро смачивать лист водой и
писать в несколько слоев - выбирайте более плотную бумагу. Тонкая бумага
при таком стиле написания будет деформироваться и не сможет впитать
нужное количество краски. Оптимальный вариант, особенно для начинающих
акварелистов, - бумага плотностью 200-300 г/м2, так как даже от большого
количества воды она не идет волнами, позволяет работать в несколько
слоев и, что тоже немаловажно, более приемлема по цене по сравнению с
акварельной бумагой большей плотности.бумага для акварели Winsor
NewtonСледующий пункт в выборе бумаги - ее состав. Идеальным для
акварели является 100% хлопок. Хлопковая бумага позволяет писать в
несколько слоев и хорошо впитывает воду. Но нужно учитывать, что вместе с
водой впитается и пигмент краски. Чтобы добиться более насыщенного
цвета, придется брать меньше воды на кисточку, либо прокрывать нужное
место несколько раз.Для тех, кто не хочет думать о тусклых цветах
после высыхания воды, придумали смешанный состав бумаги. Как правило,
это хлопок с целлюлозой в разных соотношениях. В составе могут быть
также волокна бамбука или льна, а иногда даже разных видов древесины.
Самая распространенная бумага для акварели - из 100% целлюлозы. В
основном это скетчбуки и склейки, которые очень удобны для зарисовок,
незаменимы в путешествиях и являются хорошим бюджетным вариантом для
начинающих художников. Но у бумаги с таким составом есть один минус -
она не впитывает краску как следует. Это не помеха, если бумага
предназначается для эскизов или быстрых зарисовок. Но в том случае, если
вы возьметесь писать что-то серьезнее акварельного наброска, бумага
может подвести. Верхние слои краски будут размывать нижние слои, из-за
чего вероятно появление грязи, и утратится эффект легкости и
прозрачности.В любом случае, без альбомов и склеек не обойтись, поэтому рассмотрим их подробнее.Бумагу
для акварели можно приобрести отдельными листами, в рулоне, в виде
склейки или альбома. Отдельные листы удобны, если для разных работ
необходимы разные виды бумаги. Также лист можно выбрать по формату и
натянуть на планшет, чтобы максимально избежать деформации. Те, кто
нашли для себя идеальную бумагу, предпочитают покупать рулонами -
зачастую это выгоднее, чем отдельные листы.Для начинающих
акварелистов, которые еще не решаются работать на больших форматах,
отлично подойдет склейка или альбом. В чем между ними разница? Ведь и
альбом, и склейка имеют край, обработанный клеем, за счет чего листы
держатся вместе и не распадаются. Но альбом имеет лишь один такой край -
этого достаточно для быстрых зарисовок, но будьте готовы к тому, что
бумага может покоробиться даже от небольшого количества воды. Чтобы
избежать подобного казуса, лист из альбома можно натянуть на планшет и
закрепить малярным скотчем, это минимизирует деформацию бумаги во время
творческого процесса. Есть альбомы для акварели, которые представляют
собой папку с десятью-двадцатью отдельными листами. Их уж точно придется
натягивать на планшет с помощью скотча, иначе можно столкнуться с
серьезным искажением листов.Что касается склейки, бумага в ней
проклеена со всех краев. Получается этакий маленький планшет, на котором
можно спокойно писать и не бояться увидеть волны от обилия воды.
Удобство склейки заключается еще и в том, что у нее всегда есть
специальный непроклеенный участок, что позволяет без лишних усилий
поддеть лист и срезать его, не повредив работу. Такое место, как
правило, обозначено стрелкой на обложке склейки.Существует также
отдельный вид бумаги для письма акварелью - альбомы для акварельных
карандашей. В отличие от альбомов для акварельной живописи, фактура
бумаги для акварельных карандашей более гладкая, но по зернистости, тем
не менее, может различаться. Например, у китайской компании
художественных материалов "Potentate" фактура бумаги для акварельных
карандашей мелкозернистая. Английский производитель Derwent предлагает
гладкую фактуру бумаги, в составе таких листов - 100% целлюлоза.
Плотность бумаги в альбомах от этих производителей примерно одинакова -
230-300 г/м2. Несомненное удобство альбомов для акварельных карандашей в
том, что они подходят для работы не только с акварелью, но и с гуашью,
чернилами, пастелью и акрилом. Универсальность бумаги позволяет рисовать
как акварельными, так и простыми карандашами, а также неоднократно
стирать намеченное изображение.Производитель и бренд. Цены на
бумагу для акварели значительно разнятся и зависят, как правило, от
технологии изготовления и бренда. Сегодня большая часть акварельной
бумаги производится фабричным или "конвейерным" способом. Плюсы такого
изготовления - получение на выходе недорогой бумаги оптимального
качества. Но есть и недостатки: акварельный лист может плохо впитывать
воду и не всегда является прочным.Более дорогой вариант
производства бумаги для акварели - с помощью барабана. Этот метод
используют в странах Европы, и он является полупромышленным. Вращающийся
механизм, барабан, пропускает через себя лист бумаги, задавая ей нужную
фактуру и плотность. Подобный способ изготовления представляет собой
наилучшее соотношение качества бумаги и ее цены.Самый
дорогостоящий, длительный, трудоемкий и кропотливый метод - ручной.
Естественно, бумага, изготовленная подобным образом, стоит дорого. Зато
каждый акварельный лист, произведенный вручную, гарантирует высокое
качество, фактурность и повышенную прочность за счет хлопка в составе.Наиболее
известный бренд художественной бумаги, представляющий самые разные виды
бумаги для акварели, - Canson. История этого французского бренда
началась более 400 лет назад. Обширный ассортимент этой марки включает в
себя альбомы, листы, рулоны, склейки, предназначенные для работы с
разными материалами и в разных техниках. Бумага из 100% целлюлозы
производится в основном на цилиндрических машинах по технологии ручного
литья. Это бумага таких серий, как Canson Vidalon, Canson Montval,
Canson XI. Отличаться между собой они будут лишь плотностью и фактурой.Листы
серий Canson Moulin du Roy и Canson Heritage, напротив, состоят из 100%
хлопка, за счет этого бумага прекрасно подойдет как профессионалам, так
и начинающим акварелистам. Особенно ценится бумага бренда Arches, но
она предназначена скорее для опытных мастеров. Состав, тщательная
обработка, желатиновая пропитка бумаги требует серьезного владения
техникой акварельной живописи и не слишком переносит стирание и
соскабливание.бумага для акварели FabrianoИтальянский бренд
Fabriano широко известен не только за счет своего долгого процветания,
но и благодаря огромному ассортименту бумаги для акварели из целлюлозы и
хлопка, разнообразной плотности, фактуры и размера. При своем неизменно
высоком качестве бумага Fabriano при этом оптимальна по цене, что
обеспечивает ей стабильную популярность и у начинающих акварелистов, и у
живописцев-профессионалов, каждый сможет найти для себя подходящую
бумагу от этого производителя.Акварельная бумага от Strathmore,
Clairefontaine и St.Cuthberts Mill позволяет работать в разных техниках,
хорошо выдерживает "смывку" и корректировку, бумага St Cuthberts Mill
Saunders Waterford прекрасно подходит для отмывок. Эти бренды любимы
профессиональными живописцами, дизайнерами, студентами художественных
специальностей и начинающими акварелистами.Бумага английской
фирмы Winsor&Newton предлагает два типа бумаги для акварели.
"Winsor&Newton Classic" больше подходит для тех, кто использует
много воды при написании своих работ, также эта бумага удобна для
начинающих художников. "Winsor&Newton Professional" отличается
большей плотностью, 100%-ным содержанием хлопка в составе и требует
высоких навыков работы с акварелью.Российский производитель
"Лилия Холдинг" предлагает акварельную бумагу весьма достойного качества
серий "Palazzo", «Рыбачка», «Алая роза» с тиснением под холст,
«скорлупа», «торшон», и в том числе известную всем акварелистам бумагу
Гознак. Можно выбрать бумагу в листах, рулонах, альбом или планшет с
твердой картонной подложкой, что позволяет обходиться без мольберта.
Высокое содержание хлопка (25-70%) и оптимальная плотность 270-300
г/кв.м обеспечивают бумаге мягкость и препятствуют деформации при
использовании в работе большого количества воды. Компания Лилия Холдинг
разработала также специальные серии для самых маленьких художников,
которые только начинают заниматься рисованием. Бумага от Лилии Холдинг
отличается невысокой ценой и очень часто используется при обучении
акварельной живописи.Собственно, вот и все основные аспекты в
выборе бумаги для акварели. Пробуйте разную бумагу, разные стили
акварельной живописи, не бойтесь экспериментировать и обязательно
найдете то, что подходит именно ВАМ!

Пока нет комментариев

Если вы решили рисовать пастелью, то помимо пастельных мелков и
карандашей вам понадобится и специальная художественная бумага для
пастели, которая наилучшим образом сохранит рисунок – ваш творческий порыв и настроение.Магазин Mojoo для художников предлагают большой выбор пастельной бумаги, но как выбрать художественную бумагу правильно?Пастельная
бумага относится к виду бумаги для сухих техник. Какая бы пастель у вас
ни была - мягкая, твердая, масляная, - необходимо обеспечить ей хорошее
сцепление с листом. Производители пастельной бумаги добиваются этого за
счет фактуры, которая во многом влияет на результат работы.Бархатная
или велюровая бумага имеет мягкую текстуру и позволяет минимально
фиксировать работу в процессе рисования, поскольку ее верхний слой
состоит из мягких волокон, хорошо удерживающих пигмент. Такая бумага
даже позволяет в той или иной мере имитировать живопись. Бархатная
фактура бумаги Pastelmat от французского бренда Clairefontaine легко
удерживает пастель в несколько слоев, при этом прекрасно подходит и для
растушевки, и для нанесения тонких линий и проработки деталей. Бумага
Pastelmat отличается высокой плотностью от 130 до 360 г/кв.м,
разнообразием цветов и подходит не только для пастели, но и для таких
сухих материалов, как соус, графит, мел.Зернистая или ячеистая
бумага имеет меньшую плотность от 90 г/м2 до 280 г/м2 и, как правило, с
одной стороны фактурная, а с другой гладкая. Фактура ячеистой стороны в
чем-то схожа со среднезернистой акварельной бумагой, но имеет больше
бархатистости. За счет такой фактуры создается интересный эффект:
рисунок получается словно в крапинку под цвет самой бумаги.Очень
популярна среди художников ячеистая бумага для пастели Tiziano от
итальянского производителя Fabriano. Содержание хлопка (40%), отсутствие
в составе лингина и кислот создает мягкость в работе и обеспечивает
бумаге долговечность. Пастель прекрасно ложится на такую бумагу,
практически не осыпаясь, и легко растушевывается. Фактура бумаги хорошо
удерживает 2-3 слоя пастели, что обычно свойственно бумаге с более
жестким, абразивным покрытием, например, наждачным.Бренд Canson
особенно известен бумагой для пастели Mi-Teintes, которая имеет самое
высокое содержанием хлопка 50% и представлена в более, чем 50 цветах и
оттенках. Бумага также не содержит в своем составе лингина и кислот, а
ее хорошо выраженная зернистая фактура легко удерживает несколько слоев
пигмента. Тонированная в массе пастельная бумага Митант замечательно
подходит и для рисования углем и меловыми карандашами.Из
российских производителей бюджетный вариант качественной художественной
бумаги предлагает Лилия Холдинг. Серия «Palazzo» включает зернистую
тонированную бумагу для пастели Aquamarine, "Слоновая кость", черную
пастельную бумагу "Очи черные", а также фирменную бумагу средней
плотности с интересным тиснением «под холст». Плотность листов
варьируется, что позволяет найти оптимальный вариант для своей техники
рисунка.Бумага для пастели Ingres (энгр) имеет фактуру в виде
сетки из частых вертикальных и горизонтальных полос, так называемое
"верже", когда отливка бумаги происходит на бамбуковой циновке. При
производстве бумаги вручную такой способ используется до сих пор, но в
большинстве своем бумага получает фактуру тиснением еще сырого полотна
особым рельефным валиком. Плотность бумаги минимальна - 90-130 г/м2, что
обязывает тушевать очень аккуратно во избежание случайного разрыва
листа. Пастельная бумага Ingres лучше всего подходит для эскизов и
легких набросков пастелью, углем, карандашами.Наиболее популярна
бумага Fabriano Ingres Limited Edition в альбомах с несколькими
оттенками одного цвета и Canson Ingres Vidalon - мелкозернистая тонкая
бумага с содержанием хлопка. Фактура данной бумаги очень интересна, но
не любит растушевок.Что касается пастельной бумаги наждачной
фактуры - она считается профессиональной и по этой причине выпускается,
как правило, лишь в больших форматах. Благодаря ярко выраженной
зернистости пигмент хорошо цепляется за бумагу и позволяет почти не
фиксировать работу в процессе ее создания. Canson производит бумагу
наждачной фактуры Mi-Teintes Touch – по сути, это картон с абразивным
напылением и высокой плотностью 355 г/кв.м, который хорошо удерживает
пастель, как сухую, так и масляную.Для работы с пастелью очень
важным фактором является цвет бумаги. Сейчас на рынке существует
колоссальный спектр оттенков, и можно найти бумагу для реализации любого
своего замысла. Но для тех, кто только знакомится с пастелью, лучше
выбирать листы нейтрального тона, поскольку на них будут хорошо
смотреться и темные, и светлые оттенки. Отлично подойдет серая бумага,
так как она не отвлекает внимание и хорошо работает на фоне. Сложнее
всего рисовать на бумаге светлых тонов, в особенности - белой, потому
что зачастую пастель воспринимается хуже, чем на цветном листе.Большой
выбор пастельной бумаги позволяет пробовать и найти для себя лучшее.
Самое главное, научиться правильно подбирать бумагу к материалу, чтобы
получать радость от работы и наслаждаться результатом, а не
разочароваться в технике рисования при неудачном сочетании. Поэтому
пробуйте, экспериментируйте и обязательно найдете то, что подходит
именно вам!

Пока нет комментариев