28 мая 2020
"Натюрморт с абсентом"
1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Говорим «абсент» — первым делом вспоминаем Ван Гога. Лик «зеленой феи» был настолько любим Винсентом Ван Гогом, что немало искусствоведов полагают, будто именно галлюцинации от абсента стали источником всех оттенков желтого цвета на картинах гения. Можно не соглашаться с этим мнением, однако факт его привязанности к напитку неоспорим.
#ВанГог #Натюрморт #Постимпрессионизм
"Порт в Онфлере"
1911 г.
Альбер Марке
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Произведения Альбера Марке в отличие от картин других фовистов кажутся на удивление простыми, сдержанными по цвету, почти не подверженными деформациям натуры. Однако, не пройди Марке через фовистские увлечения, вряд ли он достиг бы такой выразительной лаконичности цветовых и композиционных решений.
В своих пейзажах художнику удалось раскрыть гармонию бескрайнего мира, выразить любовь к жизни. Подобно импрессионистам, Марке любил писать в разные времена года. Чистые краски, графичность контуров придают его картинам повышенный динамизм восприятия.
Несмотря на то что ракурсы в его работах зачастую кажутся выбранными случайно, Марке никогда не уточняет, что картина написана из окон мастерской – нет каких-либо деталей, говорящих об этом: ни оконной рамы, ни балкона.
Жизнерадостность восприятия природы присуща полотну “Порт в Онфлере”. Ничем не стесненный, свободный, почти эскизный рисунок, упрощающий и обобщающий формы, высветленная голубая и серебристо-жемчужная цветовая гамма не дают взгляду оторваться от созерцания холста. С помощью нескольких ярких штрихов – трепещущих разноцветных флажков, раздувшегося паруса на лодке – художнику удается передать солнечный ветреный день, поэзию провинциальной жизни приморского городка.
#АльберМарке #Пейзаж #Фовизм
"Афина Паллада"
1898 г.
Густав Климт
Музей истории искусств, Вена.
В 1889г. в Австрии была открыта выставка Венского сецессиона, одним из основателей которой был известный художник-модернист Густав Климт. Художники создали это объединение для того, чтобы получить возможность писать и демонстрировать картины, сюжет которых в то время выходил за моральные рамки общества. Как и многие другие общества художников, Венский сецессион сделал своим символом Афину Палладу.
Когда в Вене состоялась их первая выставка, одной из главных работ там была “Афина Паллада”, написанная Густавом Климтом. Эта картина выглядит совсем не так, как другие женские портреты, написанные Климтом. На большинстве его картин были изображены женщины страстные, утонченные и сексуальные. Но Афина отличается от всех них. Она воинственна, сильна и властна. Поэтому она и стала символом сецессионистов, они хотели свободы творчества.
Эта картина сильно поразила критиков, и за это в массах она получила название “демон сецессиона”. Ее яркий блестящий шлем, доспехи и выразительные глаза притягивают к себе внимание. Эта картина положила начало “золотому периоду” творчества Густава Климта. Этот период получил свое название из-за позолоты, которую художник активно использовал в большинстве своих работ, так же и в этой. Это было новым этапом в творчестве художника. Этот период считается самым удачным и плодотворным в жизни художника. Тогда были написаны его лучшие картины.
Афина интересовала Климта не своей женственностью и сексуальностью, а своей божественной сущностью. Возможно, из-за того, что эта женщина имела необычную внешность. Она отличалась от других богинь тем, что носила мужские доспехи и оружие. Несмотря на то, что она была женщиной, у нее был мужской воинственный характер. Благодаря этому Афина Паллада является самой сильной из всех женщин, которых когда-либо изображал Климт.
#ГуставКлимт #МифологическаяСцена #Модерн
"Свадьба в Кане Галилейской"
1563 г.
Паоло Веронезе
Лувр, Париж.
"Вакх и Ариадна"
1523 г.
Тициан Вечеллио
Лондонская Национальная галерея.
