28 мая 2020
"Портрет Анны-Марии"
1924 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
Портрет Анны Марии кисти сюрреалиста Сальвадора Дали является автобиографичным отпечатком взаимоотношений брата с сестрой. Будучи младшей сестрой художника, Анна Мария Дали часто выступала в качестве модели для живописца. Не только мир живописи сблизил брата и сестру, а трепетные чувства друг к другу и вечная любовь, преданная впоследствии Сальвадором после встречи с Гала – единственной страстью его жизни.
Представленный портрет девушки – одна из ранних работ сюрреалиста. В ту пору Дали уже определился с собственным направлением в живописи, но его работы еще были спокойны и уравновешены. На полотне запечатлена юная особа испанских кровей с чистой кожей и необычным разрезом глаз.
Ее одежда – дань моде 20-ых годов прошлого столетия, – проста и чиста. Хлопковая ткань слегка прилегает к телу, отражает оттенки помещения, заламывается в складки. Положение тела Анны Марии говорит об истоме и полуденной жаре, усталости от позирования и кокетстве. Старший брат уловил ее настроение и характер сиюминутной лени.
Художник, как обычно, уделил внимание анатомичной точности построения тела, в частности лицу и ладони, ниспадающей виноградной гроздью. Настораживает цвет синевы тела, такой прозрачный и болезненный, вызывающий эмоции жалости и желания согреть девочку. Выбеленная стена с неровным рельефом выглядит вполне естественно и говорит о нарочно выбранном фоне. Удачное сочетание белого с белым ловко обыграно Дали перепадом температуры краски – более теплый план и холодная одежда.
Картина вышла чудной, чистой, скромной. В ней не угадывается сексуального подтекста и больного сознания автора, присутствия извращенного восприятия женщины, как представителя иного от мужеского пола. Простая любовь к прекрасному и прелести отношений с беззащитной и веселой сестрой рождали портреты Анны Марии один за другим.
Уединенность модели и автора еще несколько лет были единственной отдушиной для Сальвадора, потерявшего рано мать. Содранные коленки, укромные уголки, секреты от отца и вот это – живопись без лишних свидетелей маленькой Анны, – единственные теплые воспоминания из детства художника. Портрет сестры Дали удался. Он настоящий и не предвещает появления мягких и летящих постановок более зрелого художника.
#СальвадорДали #Портрет #Экспрессионизм
"Шестикрылый серафим"
1904 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
27 мая 2020
"Подлесок II"
1887 г.
Винсент Ван Гог
Центральный музей, Утрехт, Нидерланды.
Парижский период творчества Ван Гога отмечен небывалой интенсивностью работы. Увлечение новаторскими концепциями импрессионизма приводит радикальному изменению живописной манеры, способов творческого выражения и восприятия натуры. В своих картинах художник теперь полностью уходит от канонов и правил, диктуемых классической школой живописи.
На этой картине 1887 года Ван Гог рисует участок подлеска. Художника вдохновляет игра света на лесной зелени, и он передает ее с помощью яркого разнообразия оттенков. Массивный затененный ствол дерева разграничивает небольшое пространство на две части, за ним виднеется освещенный ярким солнцем участок леса.
Ван Гог избегает использования черных и серых цветов даже в глубоких тенях. Вся картина написана чистыми яркими оттенками, которые вместе составляют небывалую по красочности мозаику. Освещенная зелень дальнего плана играет теплыми солнечным оттенками желтого, сильно контрастируя с сине-голубыми тенями перед деревом.
Но как свет, так и тень составлена множеством разноцветных мазков, каждый из которых играет роль в общей цветовой гамме картины. Талант живописца здесь проявляется в том, что посредством цвета Ван Гог сумел показать небывалую красоту такого незначительного на первый взгляд места.
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
Архитектонический "Анжелюс" Милле
1933 г.
Сальвадор Дали
Центр искусств королевы Софии, Мадрид.
"Первые дни весны"
1929 г.
Сальвадор Дали
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
