Моя Архитектура
15 июня 2018
Заха Мохаммад Хадид (31.10.1950 – 31.03.2016 гг.) – звезда Востока.
Два года назад ушла из жизни архитектор Заха Хадид. Она ушла на пике своей архитектурной славы, когда ей было 65 – не возраст для архитектора. Архитектура – мир долгожителей. Поклонники Хадид, ее почитатели и коллеги находились в предвкушении грядущего чуда. На что ещё способна женщина, сделавшая невероятное в суровом, абсолютно не женском сложном мире архитектуры? Но вместо этого пришла смерть.
Заха Хадид родилась в 1950 году в самой середине, в самой пучине, «бездомного» ХХ века, как его назвал А.Блок в поэме «Возмездие». А ровно пять столетий назад, в 1450 родился Иероним Босх – представитель нидерландского Возрождения. Параллель очевидна. 1450-й – год изобретения Иоханном Гутенбергом машины для книгопечатания, а у Босха с этим серъезные отношения, вспомните «Сад земных наслаждений». С другой стороны, 1950 год – время неслыханных перемен, вот вот покорится космос. А то, насколько космической является архитектура Хадид, мы видим невооруженным взглядом.
Взгляните на цифры: 1450–1516 и 1950–2016 – это годы жизни и смерти Босха и Хадид, двух личностей, двух гениев, творивших эпоху. О чем нам говорят цифры? Да о том, что земля круглая и мы идем по кругу, идем не бездумно, ведь земля «всё-таки вертится», сотрясался великий Галилей, не только вокруг своей оси, но также вокруг светила, совершая обороты в беспредельном космическом пространстве. А разве Вселенная не одарила гения, подобного выше названным частицей беспредельности? И сколько параллелей, удивительных совпадений мы обнаружим, если всматриваться глубже в бездну. Но есть страх, что и бездна направит ответный взгляд и тогда… А разве нас не предупреждал Ницше, что вглядывающему в бездну следует помнить, что и бездна вглядывается в него? Отважатся единицы.
Вернемся в двадцатое столетие. Чем железней и беспощадней век, тем прекрасней образ гения, вышедшего из его объятий; луч света тем ярче, чем темнее Вселенная. В переводе с арабского имя Заха – означает «сияющая». Безусловно, было сияние, сохранившееся в сознании ослепляющим светом. Берегите глаза и откройте душу восточному сиянию.
Текст: Ахсар Гаглоев
Фотографии Zsolt Hlinka
Фотограф захватывает гипнотическую симметрию архитектуры Вены
Архитектурный фотограф Zsolt Hlinka провел годы, запечатлевая симметрию зданий Будапешта. Теперь, со своей новой серией Viennametry, он переехал в столицу Австрии, давая новые перспективы в геометрии архитектуры города. Хлинка фотографирует интригующие дворы и вдохновляющие винтовые лестницы, которые пестрят в Вене.
Как и Будапешт, Вена — это перспективный город с богатой историей, что отражается в её архитектуре. Это вдохновило Хлинку захватить динамику Вены, обрамляя фотографии как туннели, движущиеся к будущему. «Хотя объекты могут казаться неподвижными и беззвучными, при ближайшем рассмотрении мы можем видеть память о бесчисленных событиях прошлого», — пишет Хлинка. «Изображены не только исторические здания, которые актуальны старому времени, но и их современные пары. Эти формы развиваются, основываясь на своих предшественников, уважая или даже нарушая традиции, а это означает, что они не могут быть отделены друг от друга».
Образы Хлинка ломаются со стереотипным изображением Вены в Ветхом Мире, демонстрируя, как старое и новое может уживаться друг с другом. В этом городе, где библиотека и учебный центр Заха Хадид находятся в гармонии с архитектурой в стиле модерн, Viennametry исследует цвета и формы, которые формируют ее городскую ткань. Каждое пространство обрамлено способом, демонстрирующим его формы, с инновационными лестницами, вращающимися от абстрактных овалов до мощных квадратов. Разделяя каждое пространство на его основные элементы, работа Хлинки берет абстрактное чувство, которое уникально и принадлежит ему.
Архитектурные сетчатые скульптуры
Итальянский скульптор Etherea Tresoldi продолжает развивать свою технику по созданию объектов из проволочной сетки. Благодаря ей он создаёт невероятные произведения по всему миру, от Абу-Даби до Парижа. Теперь скульптор представил свои величественные архитектурные объекты на фестивале Coachella 2018 года, где его огромная установка размещена на фоне пустыни в Колорадо (Калифорния).
Это не только самая современная установка Etherea Tresoldi, но и самая большая в Coachella. Одинаковые по форме прозрачные «соборы» растут в высоту от 36 футов до 54 футов. В настоящее время высота самого большого объекта составляет 72 фута.
Смешивая элементы неоклассической и барочной архитектуры, Etherea создает скульптуры монументальные и одновременно знакомые.
В течение дня, когда пустынное небо развеивается, свет проходя сквозь проволочную сетку, создаёт переходный эффект, который является отличительной чертой работы Tresoldi.
Знаете ли вы, что каждая банкнота евро представляет собой стиль архитектуры от классического до современного?
С 30 мая по 6 июня пройдет Неделя Дизайна в Петербурге — St.Petersburg Design Week 2018.
В рамках программы пройдет выставка, посвященная американцу Эмилио Амбасу, одному из основателей направления «зеленой» архитектуры. На выставке «От архитектуры к природе» будет представлен макет частного дома под Севильей Casa de Retiro Espiritual (одна из самых сильных работ Амбаса), фотографии, рисунки и фильмы, которые расскажут о проектах архитектора и принципах его творчества.
Artplay Spb, Красногвардейская пл., 3
Вход свободный при условии регистрации
