Мировая живопись
23 января 2018
Андреа Мантенья «Мадонна каменоломен (Мадонна в скалах)» (ок. 1479)
Дерево, темпера. 29 x 21,5 см
Галерея Уффици, Флоренция
Мотив скалы и каменщиков, уже встречавшийся и на западной стене Камеры дельи Снози, и на картине „Христос, поддерживаемый двумя ангелами” присутствует и в „Мадонне каменоломен”, иначе называемой „Мадонна в скалах“. Исследователи не преминули заметить столь частое использование одною мотива в столь разных по характеру работах.
Ив Бонфуа, подчеркивая значение камня и скульптуры в поэтике живописи Мантеньи, отмечал необычный вид угон „красной скалы, которая будто съеживается, покрываясь тысячами каменных иголок”, и считал, что истинную красоту „Мадонны в скалах” можно оценить по достоинству, только тщательно изучив все творчество Мантеньи.
Андреа Мантенья. «Се человек!» (ок. 1500)
Дерево, масло 54 x 42 см
Музей Жакмар-Андре, Париж
Почти до самого конца долгой жизни Андреа Мантенья подписывался на своих работах “падуанцем”. Он не был родом из Падуи, но здесь, в Падуе, провел он молодость, здесь получил художественное воспитание и здесь написал свои первые произведения. До своей смерти 13 сентября 1506 года мастер писал гениальные произведения, а его Се человек, который исполнен глубокого трагизма. Мантенья был похоронен с почетом в храме Сант Андреа.
Пьер Боннар «Сиеста» (1899).
Холст, масло. 109 x 132 см
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
Его модель и спутница Марта старела, но на картинах художника оставалась юной. Такой, какой может оставаться только любимая женщина. За долгие годы жизни с Мартой Боннар создал целую серию удивительных интимных сцен, в которых есть и страсть, и нежность, и трепетное поэтическое чувство. Бесконечное число раз Боннар писал Марту — и каждый раз в его признании в любви появлялись новые оттенки. Взгляните на полотно «Сиеста: В мастерской художника».
Эта картина дышит чувственной негой и счастьем молодой любви. «Домашние» детали (собака у постели, чашки на маленьком столике) создают ощущение уютной и самодостаточной жизни вдвоем. В последующие годы Боннар часто писал купающуюся и одевающуюся Марту. Он всегда устанавливал мольберт очень близко к ванне или постели — это помогало создать тот удивительный эффект присутствия, которого добивался художник.
Пьер Боннар «Начало весны (Маленькие фавны)» (1909).
Холст, масло. 102,5 х 125 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Начало весны» — одно из самых поэтичных полотен Боннара. Чудо пробуждения природы олицетворяют здесь фигурки маленьких задумчивых фавнов, сидящих на пригорке среди нежной весенней зелени.
Пьер Боннар «Девушка с попугаем» (1910).
Холст, масло. 104 x 122 см
Частная коллекция
Боннара считают одним из величайших колористов своей эпохи. Вместе с единомышленником Эдуаром Вюйяром его относят ко второму поколению французских импрессионистов, которых позже стали называть интимистами.
Все потому, что на своих полотнах они изображали повседневную (интимную) жизнь людей. Боннара и правда восхищали обыденные сцены, он наполнял их радостью, светом и яркими фантазиями. Друзья, отзываясь о художнике, говорили, что он умел украсить простые стороны жизни остроумными и радужными узорами своего воображения.
В период написания картины «Девушка с попугаем» Боннар активно занимался росписью интерьеров. Возможно поэтому работа несет подчеркнуто декоративный характер и больше напоминает панно. Предметы на картине словно окружены легкой дымкой, а сочетания приглушенных опенков напоминают персидские ковры. Умелое соединение гибкого ритма линий с тонкими цветовыми противопоставлениями создает особую чувственно-праздничную атмосферу. Композицию уравновешивают фигуры сидящего ребенка и женщины, по всей видимости служанки, занимающейся домашними делами.
Девушка в платье насыщенного розового цвета с попутаем на руке, стоящая на фоне дворца, кажется богиней. Легкая, едва заметная улыбка на ее лице предает картине загадочность и жизнерадостность
