Кирилл Простов /
Лента
16 апреля 2018
Что может быть приятнее сообщения «У меня на всех композитках только твои фотки» от одной из любимых моделей?
В последнее время вижу в ленте невероятный наплыв постов, рекламирующих учебные мероприятия для фотографов. Что интересно, среди них все больше ребят, посевщих мои курсы и мастер-классы. Особенно забавляют те, кто использует для рекламы своих “фотошкол” картинки, сделанные на моих занятиях (да-да, с поставленным мной для демонстрации светом и всем остальным). Раньше, помню, новички горячо обсуждали, насколько корректно использовать в своем портфолио снимки, сделанные на мастер-классах. Времена меняются: какое там портфолио, теперь и других берутся учить, даже не потрудившись переснять материал самостоятельно. Может, пытались, да не вышло? Но сейчас речь не о том.
Примечательно, что почти все эти люди всерьез обещают некий переворот в сознании, гарантирующий процветание на фотографическом поприще. Обещают, к примеру, за 5 занятий (это не шутка) “научить свободе творчества через глубокое понимание основ композиции”. Клянутся изменить отношение к фотографии, да и на весь окружающий мир научить смотреть как-то иначе. Увы, как и прежде, ничего подобного я предложить не могу, и не просите.
Моя сфера – студийный свет. Я как-то уже писал, что путь к хорошему вкусу, а также пониманию трендов и запросов рынка лежит через формирование насмотренности и целый ряд других шагов, каждый должен проделать сам. Зато я могу научить вас воплощать в жизнь любые картинки, рожденные вашим воображением (гениальным или бездарным — это уж у кого как). И не просто четко понимать, как работает любая «железка», и как светит каждая светоформирующая насадка. Вы сможете построить любую световую схему, какую способны представить, а также выбрать правильный вариант постановки света для решения конкретной задачи.
Вот на такой курс я приглашаю вас в феврале. Будет множество световых схем, все с привязкой к конкретным задачам (как подчеркнуть фактуру ткани, как лучше снять мех и т.д). Расскажу много полезного о нюансах применения светоформирующих насадок, вплоть до специализированных (френель, HardBox, кольцевая вспышка). То есть всю теорию из моего популярнейшего семинара LightShaping разберем на практике в конкретных световых схемах. Шесть вечеров будем работать в отличной, прекрасно оборудованной студии с замечательными моделями. Также немного поговорим и о продвижении на рынке, и о формировании портфолио, и о сотрудничестве с журналами и продакшн-агентствами. Поделюсь всем, что знаю, и покажу, как я реально работаю.
Если при виде журнальной съемки или рекламы известного бренда вам кажется, что вы и сами могли бы снять лучше, не сомневайтесь — вам кажется! Если глядя на эти кадры вы готовы воскликнуть: «Наверное, я чего-то не понимаю!», да, вы чего-то не понимаете. И чем чаще такие мысли вас посещают, тем больше вы не понимаете. #100sovetov
Показать полностью…
Лучше остаться в глазах заказчика дорогим фотографом, которого он не смог себе позволить, чем грошовым недотепой, работающим за бесценок. #100sovetov
Если я спрашиваю своих студентов, кто их больше всего вдохновляет, вот так чтобы прямо до дрожи в коленках, чаще всего слышу три имени: Аведон, Ритц, Линдберг. Первых двух уже нет. А вот Питер все еще бодр, весел и по запасу энергии, кажется, может дать фору любому юнцу. На прошлой неделе он даже приехал в Москву и прочитал лекцию в стенах МАММ, чем несказанно порадовал своих поклонников. То бишь меня, например. Живая легенда, не хрен собачий. Но разговор о другом. После лекции кто-то из зала задал вопрос о его, Линдберга, мастер-классах, и тут понеслось… Конечно же, Питер ответил весьма предсказуемо, дескать мастер-классы я не веду, потому как рассказывать мне на них нечего, могу разве что фотографии показать. Ведь научить ничему нельзя, зато научиться и самому можно. И нужно. А не то глаз замылишь, да индивидуальность совсем потеряешь, став подражателем, а то и вовсе серой массой без своего стиля и почерка. В интернетиках бомбануло. Некоторые фотографы, не посетившие за свою жизнь ни одного мастер-класса, а потому распираемые чувством гордости за собственную неоскверненную уникальность, обрели наконец подтверждение своего превосходства. Ведь сам ЛИНДБЕРГ сказал! Другие спорили — ну лукавит же старый плут! Сам-то и живопись в Институте искусств Крефелда изучал, и в академии художеств на вечерних курсах был замечен, и ассистентом у Ханса Лукаса два года вкалывал, о своей оригинальности ничуть не заботясь, и взгляд свой оригинальный чужими приемами не боясь запятнать.
Иии… по всем законам жанра здесь должен быть неожиданный поворот, так что от Линдберга я перейду к нашим земным проблемам. И в очередной раз объясню, чему же я сам учу на своем курсе. Ведь я тоже уверен, что многим важнейшим аспектам нельзя научить. В рамках МК или коротких курсов уж точно. Поэтому я, в отличие от многих недоделанных “гуру”, не обещаю своим студентам никакой переворот в сознании, гарантирующий процветание на фотографическом поприще. Моя сфера – студийный свет. Сформировать вкус и “насытить взгляд” каждый должен самостоятельно. Я же могу сэкономить вам уйму времени, научив воплощать в жизнь любые картинки, рожденные вашим воображением (гениальным или бездарным — это уж у кого как). И не просто четко понимать, как работает любая «железка», и как светит каждая светоформирующая насадка. Хотя и это не так уж мало: за несколько лет, что я преподаю, лишь единицы смогли правильно ответить на вопрос о назначении дефлектора портретной тарелки и внятно объяснить разницу между белой и серебристой поверхностью. А ведь это насадка, с которой работают все! Но я рискну утверждать, что вы не просто поймете, как это работает, но и сможете построить любую световую схему, какую способны представить, а также выбрать правильный вариант постановки света для решения конкретной практической задачи. Кроме того, на первом занятии я рассказываю о том, как устроена индустрия, как работает этот рынок, с кем надо знакомиться и как налаживать связи, как должно выглядеть портфолио, способное обеспечить коммерческие заказы.
Итак, на мой майский курс еще есть места.
