Кристина Глущенко /
Лента
23 января 2018
Андреа Мантенья «Святой Себастьян» (Около 1480)
Холст, темпера. 257 x 142 см
Лувр, Париж
Святой Себастьян — популярный образ в изобразительном искусстве, к которому обращались многие художники, живописуя жестокий эпизод его мученичества — страдание от пущенных в него стрел. Святой Себастьян в III-IV веках тайно исповедовал христианство. Узнав об этом, император Диоклетиан приговорил его к смерти. Однако раны, нанесенные святому, не стали смертельными. Жена втайне выходила его, и он, не желая бежать из Рима, предстал перед Диоклетианом чудесно спасенным. Император же вновь повелел казнить святого.
На картине «Святой Себастьян» Андреа Мантеньи, живописца и гравера Раннего Возрождения, святой привязан к обломку античной колонны, нижняя часть его тела усеяна стрелами. Колонна как часть разрушенного античного храма символизирует медленно уходящий в небытие мир язычества, за который так крепко держался император и жертвой которого пал святой Себастьян. Рядом с ногами несчастного молодого мужчины сохранился мраморный фрагмент разбившейся статуи, когда-то стоявшей на этом месте и прославлявшей греко-римских богов.
- Нравится 1
- Комментировать 0
- 0
Андреа Мантенья «Мадонна каменоломен (Мадонна в скалах)» (ок. 1479)
Дерево, темпера. 29 x 21,5 см
Галерея Уффици, Флоренция
Мотив скалы и каменщиков, уже встречавшийся и на западной стене Камеры дельи Снози, и на картине „Христос, поддерживаемый двумя ангелами” присутствует и в „Мадонне каменоломен”, иначе называемой „Мадонна в скалах“. Исследователи не преминули заметить столь частое использование одною мотива в столь разных по характеру работах.
Ив Бонфуа, подчеркивая значение камня и скульптуры в поэтике живописи Мантеньи, отмечал необычный вид угон „красной скалы, которая будто съеживается, покрываясь тысячами каменных иголок”, и считал, что истинную красоту „Мадонны в скалах” можно оценить по достоинству, только тщательно изучив все творчество Мантеньи.
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
Андреа Мантенья. «Се человек!» (ок. 1500)
Дерево, масло 54 x 42 см
Музей Жакмар-Андре, Париж
Почти до самого конца долгой жизни Андреа Мантенья подписывался на своих работах “падуанцем”. Он не был родом из Падуи, но здесь, в Падуе, провел он молодость, здесь получил художественное воспитание и здесь написал свои первые произведения. До своей смерти 13 сентября 1506 года мастер писал гениальные произведения, а его Се человек, который исполнен глубокого трагизма. Мантенья был похоронен с почетом в храме Сант Андреа.
- Нравится 1
- Комментировать 0
- 0
Пьер Боннар «Сиеста» (1899).
Холст, масло. 109 x 132 см
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
Его модель и спутница Марта старела, но на картинах художника оставалась юной. Такой, какой может оставаться только любимая женщина. За долгие годы жизни с Мартой Боннар создал целую серию удивительных интимных сцен, в которых есть и страсть, и нежность, и трепетное поэтическое чувство. Бесконечное число раз Боннар писал Марту — и каждый раз в его признании в любви появлялись новые оттенки. Взгляните на полотно «Сиеста: В мастерской художника».
Эта картина дышит чувственной негой и счастьем молодой любви. «Домашние» детали (собака у постели, чашки на маленьком столике) создают ощущение уютной и самодостаточной жизни вдвоем. В последующие годы Боннар часто писал купающуюся и одевающуюся Марту. Он всегда устанавливал мольберт очень близко к ванне или постели — это помогало создать тот удивительный эффект присутствия, которого добивался художник.
- Нравится 1
- Комментировать 0
- 0
Пьер Боннар «Начало весны (Маленькие фавны)» (1909).
Холст, масло. 102,5 х 125 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Начало весны» — одно из самых поэтичных полотен Боннара. Чудо пробуждения природы олицетворяют здесь фигурки маленьких задумчивых фавнов, сидящих на пригорке среди нежной весенней зелени.
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0