Мы неоднократно говорили о том, что хип-хоп индустрия в 2018 году стала новой поп-музыкой, задающей стандарты того, что люди должны слушать, что люди будут слушать, и что будет играть из каждого утюга. Хорошо это, или плохо — тема, достойная отдельного разговора, но сейчас не об этом. Помимо показателей общего количества прослушиваний, нас заинтересовал показатель проданных альбомов за первую неделю — так объективнее всего оценить популярность того или иного артиста в момент выпуска релиза. После первого взгляда на список, прикрепленный ниже, легко сделать несколько интересных выводов: о роли белого рэпа в индустрии (кроме Logic и Eminem больше 100К никто не продал, а Post Malone вовсе сложно определить именно к рэпу), о продвижении женского рэпа медиа-ресурсами (при наличии нескольких сильных женских работ, очевидного успеха достигли всего два человека), о выросшем культурном уровне среди самых продаваемых пластинок (экспериментальный саунд от Brockhampton на #1 Billboard это сильно). В целом, советую посмотреть на имена ниже, и сравнить этот список с финальным листом 2019 года — кажется, что разница будет минимальной. Лидер списка: Drake — Scorpion | 749K 2. Travis Scott — Astroworld | 553K 3. Lil Wayne — Tha Carter V | 480K 4. Post Malone — Beerbongs & Bentleys | 471K 5. Eminem — Kamikaze | 434K 6. J. Cole — KOD | 395K 7. Cardi B — Invasion in Privacy | 254K 8. Meek Mill — Championships | 229K 9. Kanye West — ye | 210K 10. Migos — Culture II | 200K 11. Nicki Minaj — Queen | 190K 12. Logic — YSIV | 167K 13. The Weeknd — My Dear Melancholy | 167K 14. Various Artists — The Black Panther | 156K 15. Kids See Ghosts — Kids See Ghosts | 140K 16. Xxxtentacion — ? 134K / Skins | 132K 17. Lil Baby & Gunna — Drip Harder | 130K 18. Jay-Z & Beyonce — Everything Is Love | 124K 19. Logic — Bobby Tarantino II | 117K 20. Brockhampton — Iridescence | 106K

Пока нет комментариев

Дядя Женя не менял хип-хоп. Он не придумал нового стиля. Не оставил ни альбомов, ни последователей. О нем давно ничего не слышно, и вообще эти предложения звучат так, будто речь о мертвом человеке, хотя на самом деле он жив. Почему мы до сих пор его помним, как одну из ярчайших личностей, отметившихся в истории жанра? Я думаю, все дело в чистоте жеста. Безупречного жеста длинною в баттл. На момент баттла Дядя Женя — 30-35 летний чел, известный в инете под именем Геннадий Лабомбов, научный сотрудник новосибирской академии, кандидат физико-математических наук. Рэпом занимается на любительском уровне, иногда участвуя в локальных баттлах Новосибирска. Его никто не знает. В 2007-м начался 8-й баттл хип-хоп.ру — на тот момент главный контест в жанре. В спонсорах — Nike, в судьях — Влади из Касты. Победителем предыдущего турнира стал Noize МС, и это запустило его коммерческую карьеру. Победитель восьмого баттла hip-hop.ru, последнего онлайн-баттла, реально повлиявшего на рурэп, должен был стать новой звездой. Но Дяде Жене все это оказалось не нужно — ни Nike, ни одобрение звезд, ни карьера рэп-артиста. Эта история из другого времени. Вроде есть и рэп, и баттлы, местами имена знакомые, но все другое. Вместо нынешних баттлов лицом к лицу — онлайны, больше похожие на соревнование в сочинении песен. Вместо схем и панчей под шум толпы — целые треки, записанные на заданную тему. Вместо баров и клубов — огромный форум, ядро российской рэп-тусовки 2000-х с тысячами активных участников дискуссии, где действующие звезды вроде Гуфа и Ассаи спокойно общались с завсегдатаями. К слову, архивы форума до сих пор хранят восторги и проклятия, сопровождавшие зарубы баттловых мц, и без чтения этих страниц впечатление от треков будет не полным. Дядя Женя, ноунейм без опыта, подает заявку на участие в баттле, и затем последовательно проходит все девять раундов до победы, попутно вынося очевидных фаворитов. Его путь был предрешен в 3-м, когда он, толком не успев ничего сказать, налетел на одного из фаворитов, Витю СД. ДЖ был готов к вылету, но напоследок решил «хлопнуть дверью», направив на СД всю артиллерию своего гнева — научного сотрудника из далекой Сибири, никогда не мечтавшего о рэпе и баттлах. Московская звезда не выдержала напора сибирского выскочки. Победа над Голиафом окрылила Давида, он летит к финалу на топливе интеллектуальной ярости, из раунда в раунд выдавая шедевры. «Уличная магия» — патетичный гимн родному городу, «16 человек» — захватывающий пиратский сторителлинг под бит Cage, «Проклятый рай» — мой любимый трек (его вторая часть), тут ДЖ мастерски вплетает религиозный символьный ряд в контекст баттла, наконец, «Без правил» — вынос Левы Рэпака и финальное слово ДЖ под неожиданный бит с фита Баста Раймс и Марайя Кэрри.Невероятная поэтическая сила текстов Дяди Жени становится просто сверхъестественной, если прислушаться к его трекам. Да-да, в них нет той самой буквы, «что между «П» и «С». Вообще. Попробуйте говорить хотя бы в течение часа без буквы «Р». ДЖ написал 9 великолепных раундов полностью обойдясь без неё. Причем в названиях тем («Проклятый рай», «Очевидное невероятное») эта буква была. ДЖ продемонстрировал демоническую гибкость языка, из принципа многократно усложнив свою задачу («у нас уже есть один картавый рэппер, этого достаточно»). Абсолютно киношный сюжет — изгой, выскочка и интеллектуальный маргинал дерется с толпой одной рукой, поставив себя в невозможные рамки. И побеждает. После баттла был концерт в Москве и всевозможные респекты. Все ждали продолжения. Альбомов, концертов, фитов со звездами. Не было ничего. Несколько треков напоследок. И молчание. Дядя Женя пришел в хип-хоп из ниоткуда и ушел в никуда.

Пока нет комментариев

10 лет назад вышел альбом-трагедия, навсегда разделивший современную поп-индустрию на «до» и «после». «808s & Heartbreak» был скорее непредвиденным результатом, а не запланированной революцией обессиленного артиста, и его выход стал резонансным событием, отыгравшим роль могучего айсберга, на встречу которому уже по инерции неслась индустрия. Канье всегда считал маму своим наставником, и самым близким человеком в своей жизни. Он любил её, восхищался ею, уважал. Донда умерла от осложнений после пластической операции, которую её нельзя было проводить по ряду причин, и это убило прежнего Канье. Я не буду расписывать то, какое горе испытал этот человек, но скажу одно — это пробудило в нём одного из сильнейших композиторов XXI века. Да, предыдущие три альбома взорвали музыкальное общество, и каждый в каком-то смысле проводил встряску определенного жанра, но «808s & Heartbreak» повлиял не на жанры, он изменил всю музыку в целом. Объективно оценить влияние альбома на сегодняшнюю индустрию очень просто — львиная доля поп-музыки, ритм-н-блюза, рэп-опусов это инерция «808s & Heartbreak». Вдохновившись Майклом Дженсоном, Канье просто решил спеть о насущных вещах, свойственных любому живому человеку, и тем самым проложил путь для тех, кому есть что сказать, но нет способа выразить слова голосом. Да, у Канье плохо получалось петь, но он решил возвести использование автотюна в абсолют, превратив его не в эффектный инструмент, как это было на том же «College Dropout», где автотюн скрывался на задних планах нескольких песен, а в полноценное орудие. Позже выяснится, что Майкл любил включать альбом по вечерам, особенно когда рядом находились его дети. Сам факт выхода такого альбома говорит о свершившемся катарсисе сильного человека. Финальная, и скрытая песня из треклиста — это сердце всего альбома, в тексте которой Канье сравнивает себя с Пиноккио, говоря многотысячной аудитории о том, что просто хочет быть таким как все, «живым мальчиком». Материальные блага теряют всю ценность, когда ты остаешься один, а проблемы артиста это всего лишь необязательный повод в лишний раз осветить его жизнь в таблоидах. На альбом не зря помещена живая версия этой песни — пока человек откровенно рассказывает о том, что его гложет, толпа продолжает видеть в нем всего лишь исполнителя, инструмент. На «808s & Heartbreak» Канье «разобрал» драм-машину Roland TR-808, утопил все её звуки среди несчетных слоев обработки, и заново изобрел поп-продукт, показав миру, что даже рэпер может погрузиться в жуткую саморефлексию, герой чартов может горевать на первой строчке, а искусственный голос выражать эмоции.

Пока нет комментариев

Специалисты по кибербезопасности компании Trade Micro раскрыли преступление, которое способно бросить тень на все интернет-мемы. На протяжении нескольких месяцев неизвестные хакеры взламывали компьютеры пользователей с помощью популярной картинки «А что, если я скажу тебе». Понадобились всего лишь одна команда и открытый аккаунт в твиттере.История кибератаки, главным орудием которой стал мем, началась в октябре 2018 года. Именно тогда неизвестные хакеры опубликовали в твиттере вирусный (в прямом смысле) пост с изображением «А что, если я скажу тебе» — популярным кадром-шуткой из фильма «Матрица». Выглядело это так: Хотя мем был похож на обычную картинку, в нём была скрыта очень простая, но опасная для компьютера жертвы программа. С помощью короткой команды вирусное ПО извлекало данные с заражённого компьютера и отправляло их хакерам. Такой способ работы считается традиционным для так называемого трояна, сообщают специалисты по кибербезопасности компании Trend Micro.Команды, используемые этой вредоносной программой, очень малы. Обычно достаточно одного слова. Большинство программ мониторинга пропускают их, не замечая ничего странного, — отметил вице-президент Trend Micro Марк Нунниковен. Мем с Морфиусом содержал в себе команду /print, и с её помощью злоумышленники могли получить скриншоты с экрана заражённого компьютера. По данным экспертов, с тем же успехом в файле могла оказаться программа, ворующая информацию о содержимом буфера обмена и списке запущенных процессов.Замысел хакеров удалось раскрыть лишь в середине декабря. Специалисты из Trend Micro отправили в твиттер запрос с просьбой заблокировать опасный аккаунт, так что теперь учётная запись киберпреступников не сможет навредить юзерам. Правда, открытым остаётся вопрос, сколько ещё подобных картинок можно найти на просторах интернета.

Пока нет комментариев

Когда Скриптонит выпустил «Дом с нормальными явлениями», и спустя несколько дней анонсировал альбом-продолжение, он обрёк себя на сильнейшее давление со стороны слушателей. Это своеобразное проклятие тянулось за ним два года, несмотря на то, что за этот период он успел выпустить два полноценных альбома: сольник и релиз в составе Jillzay. Высокая продуктивность не стала решением проблемы, а самые наглые слушатели продолжили штурмовать реплаи и комментарии Адиля, требуя от него нового альбома. Почему возникла такая проблема? Потому что «Дом» (сильнейший альбом за последнюю пятилетку) завысил стандарты и ожидания до ранее недостижимого кем-либо уровня. В понимании слушателей создалась точка зрения, что только один артист на отечественном поприще способен повторить успех этого альбома. Почему слушатели продолжили негодовать, несмотря на два вышедших релиза? Потому что цели дебютника Jillzay и «Праздника на улице 36» заключались не в творческой самореализации и новаторском подходе, который был замечен на «Доме», а в продвижении своих товарищей и прямом выходе на рынок, с помощью коммерциализации музыки. Двойной «Уроборос» пожирает всё от хвоста до головы, будто бы подводя итог всей творческой карьеры Адиля, и если «Улица» это хвост, то «Зеркала» — клыкастая голова. На каждой стороне можно найти узнаваемые особенности каждого выпущенного Скриптонитом проекта, а учитывая то, что изначально пластинка позиционировалась как последний рэп-альбом, то напрашивается вопрос: «В чем же её важность?». А о важности вы узнаете спустя несколько лет, задав этот вопрос музыкантам-современникам, приближенным к хип-хоп индустрии. Первостепенная миссия проекта заключается в архивации пережитых Адилем воспоминаний в духе «started from the bottom, now we here», и это объясняет диктофонные записи, вырванные из контекста моменты и мысли автора. «Уроборос» — самая мрачная работа казаха, балансирующая на грани художества и документалистики. Адиль рассказывает реальную историю о становлении простого парня из Павлодара одним из главных музыкантов в СНГ, и при этом в полной красе раскрывает свою слабость, страхи и темную сторону, приговаривая «Я всего лишь человек, я такой же, как и ты!». Выпустив этот альбом, Скриптонит избавился от напущенного на себя проклятия, остановив истерию слушателей. На протяжении целого года я не видел ни одного человека, требующего у музыканта новой музыки. Зачем кормить слушателей, если еда ещё не переварилась?Автор: Тихое Место

Пока нет комментариев