Шедевры мирового искусства
28 мая 2020
Дама под вуалью. 1768
Александр Рослин
Холст, масло. 65 × 54 см
Национальный музей Швеции, Стокгольм
Картина шведского художника Александра Рослина, написанная в 1768 году. Она принадлежит Национальному музею Швеции в Стокгольме и считается одним из наиболее известных произведений живописи в коллекции музея.
На картине изображена французская художница Мария-Сюзанна Жиру, в замужестве Рослин — жена Александра Рослина. Её лицо частично прикрыто чёрной шёлковой вуалью, а в правой руке она держит веер.
Её притягивающий взгляд, а также положение веера, прижатого к щеке, символизируют любовь к тому человеку, на которого она смотрит, то есть к своему мужу.
Когда картина была представлена на Парижском салоне, писатель и критик Дени Дидро назвал её «очень пикантной».
"На террасе"
1910 г.
Павел Петрович Беньков
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
"Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года в Мадриде"
1814 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.
Эта картина – не только шедевр Гойи, но и одно из высших достижений европейской исторической живописи, ее парадигма. В ней воссоздано реальное событие. После сражения на Пуэрто-дель-Соль оставшиеся в живых испанцы были казнены в ночь на 3 мая у холма Принчипе-Пио.
Но безусловная достоверность исторического факта претворена в общезначимый символ героики и страдания, мужественного противостояния слепой и жестокой силе. Силе, лишенной индивидуальности, ибо цепь французских солдат анонимна – мы не видим их лица.
В группе же испанцев индивидуален каждый образ, каждый несет в себе целый мир, трагический и обреченный. В картине навечно зафиксировано мгновение перед выстрелом, оно обретает здесь длительность, мучительную и бесконечную.
Стоящий на земле фонарь разделяет обе группы, так что фигуры французских солдат воспринимаются как темные силуэты, а яркий беспощадный свет озаряет испанских патриотов, живых и умирающих, поток крови, расстекающийся по земле, трупы и тех, кто сейчас будет столь же недвижим. Но пока эти люди, прижатые невидимой и беспощадной силой к склону холма, исполнены высочайшего напряжения чувств.
Оно достигает предела в центральной фигуре могучего испанца, бросающего в лицо солдатам слова гнева или проклятия. Жест его высоко вскинутых рук, вызывающий ассоциации с распятием, осеняет всю группу обреченных, а яркая вспышка белого пятна его рубахи, спорящая с холодным светом фонаря, озаряет их последние мгновения. За ними высится пустынный холм, и далее, в глубине, на фоне темного неба видны очертания мадридских зданий и церкви – немых и безучастных свидетелей человеческой драмы.
#ФрансискоГойя #ИсторическаяСцена #Романтизм-
"Жемчужина"
1904 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
Считается, что вдохновил на написание картины Врубеля подарок Волошина – очень красивая крупная морская раковина, изнутри покрытая сверкающим перламутром. Раковина напомнила художнику о море, нарисовала в его воображении морские пейзажи, запахи и звуки. Врубель загорелся желанием перенести красоту и сияние перламутра на полотно, но это оказалось не так просто. При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. А при перемене освещения играет совсем по-другому.
#МихаилВрубель #АллегорическаяСцена #Символизм
"Мост Ватерлоо, эффект тумана"
1903 г.
Клод Моне
Государственный Эрмитаж.
При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние. Сначала перед нами начинают проявляться непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем, мы видим явные очертания лодок и, отойдя на расстояние приблизительно двух метров, перед нами резко прорисовываются и выстраиваются в логическую цепочку все связующие произведения.
#КлодМоне #ГородскойПейзаж #Импрессионизм
