Шедевры мирового искусства
28 мая 2020
"Дали, повернувшись спиною, пишет портрет Галы, повернувшейся спиною и увековеченной шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести зеркалах"
1973 г.
Сальвадор Дали
Театр-музей Дали, Фигейрас.
"Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году"
1843 г.
Карл Павлович Брюллов
Государственная Третьяковская галерея.
Императорская Академия художеств, предложив Брюллову руководство историческим классом, возвела его в звание младшего профессора. Для получения звания старшего профессора ему надлежало написать большую картину на тему, утвержденную Академией. Наверное, почетный член многих академий Европы был озадачен таким оборотом дела.
Но, очевидно, “Последний день Помпеи”, написанный по собственной инициативе, был недостаточно весомым для получения звания старшего профессора, не говоря уже о звании академика, которого, кстати, Брюллову так и не суждено было получить никогда. Таково было высочайшее государя Николая I благоуважение. До самой смерти не кончит К. Брюллов огромную картину “Осада Пскова”, которая никак не укладывалась в заданные историей Карамзина рамки. Фальшивый посыл сложнейшей композиции огромного холста, нажим, опека – все это было ненавистно живописцу.
В 1581 г. Баторий предпринял поход на Псков. Взятием Пскова он рассчитывал принудить правительство Ивана IV согласиться на тяжелые условия мира, отдать Польше северо-западные русские земли. Баторий, очевидно, надеялся на легкую победу, так как двинулся к Пскову со сравнительно небольшим войском и довольно слабой артиллерией.
Он знал, что Москва не сможет оказать псковичам существенную помощь. В самом Пскове тогда находился гарнизон численностью около 4,5 тысячи воинов и около 12 тысяч посадского ополчения. Вся Псковская земля готовилась встретить врага. Многие псковские крестьяне покидали свои дома и пробирались либо в Псков, либо в Опочку. Жители пригорода Красного понимая, что не могут отстоять свою маленькую крепость, сожгли ее и ушли в Псков.
#КарлБрюллов #ИсторическаяСцена #Романтизм
"Самоубийство Саула"
1562 г.
Питер Брейгель Старший
Музей истории искусств, Вена.
Изображая неисчислимое количество солдат, Питер Брейгель придает драматизм ситуации и подчеркивает безысходность для царя Саула. Поэтому, именно войско филистимлян занимает доминирующее положение в сюжете картины, а царю Саулу и его оруженосцу отведена лишь малая часть пространства в левом нижнем. Подражая картине Альберта Альтдорфера “Битва Александра при Иссе” , автор использует ту же манеру передачи события видом сверху, изображая еще намного выше. Большое внимание было отведено передачи самых мелких деталей, таких, как части доспехов и сооружения на заднем плане.
Саул был первым царем израильского народа и полководцем израильского войска. Он был избран Богом на царствование и помазан пророком Самуилом. Во время своего правления во всем слушался воли Бога и вел череду войн с моавами, аммонами, идумейянами и филистимлянами.
Постепенно, рассорившись с пророком Самуилом и отходя от заповедей Бога, Саул лишается священного покровительства и впадает в помрачение рассудка. Во время решающей битвы у горы Гелвуйской он призывает о помощи у Бога, но последний отвергает его и израильские воины претерпевают разгромное поражение. Саул, будучи раненым стрелами, обращается к своему оруженосцу с просьбой прикончить его, чтобы не попасть в плен к филистимлянам. Однако, его просьбе не была выполнена и царь совершает самоубийство, проткнув себя мечом.
#ПитерБрейгель #РелигиознаяCцена #СеверноеВозрождение
"Натюрморт с абсентом"
1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Говорим «абсент» — первым делом вспоминаем Ван Гога. Лик «зеленой феи» был настолько любим Винсентом Ван Гогом, что немало искусствоведов полагают, будто именно галлюцинации от абсента стали источником всех оттенков желтого цвета на картинах гения. Можно не соглашаться с этим мнением, однако факт его привязанности к напитку неоспорим.
#ВанГог #Натюрморт #Постимпрессионизм
"Порт в Онфлере"
1911 г.
Альбер Марке
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Произведения Альбера Марке в отличие от картин других фовистов кажутся на удивление простыми, сдержанными по цвету, почти не подверженными деформациям натуры. Однако, не пройди Марке через фовистские увлечения, вряд ли он достиг бы такой выразительной лаконичности цветовых и композиционных решений.
В своих пейзажах художнику удалось раскрыть гармонию бескрайнего мира, выразить любовь к жизни. Подобно импрессионистам, Марке любил писать в разные времена года. Чистые краски, графичность контуров придают его картинам повышенный динамизм восприятия.
Несмотря на то что ракурсы в его работах зачастую кажутся выбранными случайно, Марке никогда не уточняет, что картина написана из окон мастерской – нет каких-либо деталей, говорящих об этом: ни оконной рамы, ни балкона.
Жизнерадостность восприятия природы присуща полотну “Порт в Онфлере”. Ничем не стесненный, свободный, почти эскизный рисунок, упрощающий и обобщающий формы, высветленная голубая и серебристо-жемчужная цветовая гамма не дают взгляду оторваться от созерцания холста. С помощью нескольких ярких штрихов – трепещущих разноцветных флажков, раздувшегося паруса на лодке – художнику удается передать солнечный ветреный день, поэзию провинциальной жизни приморского городка.
#АльберМарке #Пейзаж #Фовизм
