Шедевры мирового искусства
28 мая 2020
"Афина Паллада"
1898 г.
Густав Климт
Музей истории искусств, Вена.
В 1889г. в Австрии была открыта выставка Венского сецессиона, одним из основателей которой был известный художник-модернист Густав Климт. Художники создали это объединение для того, чтобы получить возможность писать и демонстрировать картины, сюжет которых в то время выходил за моральные рамки общества. Как и многие другие общества художников, Венский сецессион сделал своим символом Афину Палладу.
Когда в Вене состоялась их первая выставка, одной из главных работ там была “Афина Паллада”, написанная Густавом Климтом. Эта картина выглядит совсем не так, как другие женские портреты, написанные Климтом. На большинстве его картин были изображены женщины страстные, утонченные и сексуальные. Но Афина отличается от всех них. Она воинственна, сильна и властна. Поэтому она и стала символом сецессионистов, они хотели свободы творчества.
Эта картина сильно поразила критиков, и за это в массах она получила название “демон сецессиона”. Ее яркий блестящий шлем, доспехи и выразительные глаза притягивают к себе внимание. Эта картина положила начало “золотому периоду” творчества Густава Климта. Этот период получил свое название из-за позолоты, которую художник активно использовал в большинстве своих работ, так же и в этой. Это было новым этапом в творчестве художника. Этот период считается самым удачным и плодотворным в жизни художника. Тогда были написаны его лучшие картины.
Афина интересовала Климта не своей женственностью и сексуальностью, а своей божественной сущностью. Возможно, из-за того, что эта женщина имела необычную внешность. Она отличалась от других богинь тем, что носила мужские доспехи и оружие. Несмотря на то, что она была женщиной, у нее был мужской воинственный характер. Благодаря этому Афина Паллада является самой сильной из всех женщин, которых когда-либо изображал Климт.
#ГуставКлимт #МифологическаяСцена #Модерн
"Свадьба в Кане Галилейской"
1563 г.
Паоло Веронезе
Лувр, Париж.
"Вакх и Ариадна"
1523 г.
Тициан Вечеллио
Лондонская Национальная галерея.
«Жёлтый, красный, синий»
1925 г.
Василий Кандинский
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду.
Трём цветам Кандинский посвятил это полотно и не преминул ещё раз подчеркнуть их важность через название. Беспредметная живопись мастера всегда имела необычные наименования, подчёркивая тем самым отсутствие сюжета, но отнюдь не бессодержательность.
Для того чтобы понять, почувствовать как действует краска, как она говорит со зрителем, Кандинский советует сначала сосредоточить взор на изолированной краске, а лишь затем понаблюдать их взаимодействие. Любопытные отношения автор открывает между синим и жёлтым цветом, утверждая, что они могут быть связаны как центробежной, так и центростремительной силой.
Как мы видим, картина Кандинского лишена кажущейся спонтанности – это выверенная композиция, созданная на основе совершенно уникальной и неповторимой авторской философии.
#ВасилийКандинский #Абстракционизм
"Семейный концерт на террасе загородного дома. Автопортрет художника с семьёй"
1640-е
Давид Тенирс Младший
Частная коллекция.
