Шедевры мирового искусства
28 мая 2020
"Утреннее солнце"
1952 г.
Эдвард Хоппер
Музей искусства, Колумбус.
"Мертвый тореадор"
1864 г.
Эдуар Мане
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
На протяжении всей своей жизни Мане увлекался костюмом, ставшим и заметным элементом ряда его картин. Многие его костюмированные фигуры несут на себе печать испанской культуры, к которой художник был неравнодушен. В 1862 году он написал “Лолу из Валенсии” , портрет звезды знаменитой испанской танцевальной труппы.
В том же году эту картину отклонила приемная комиссия Салона. Готовясь к Салону 1864 года, Мане вновь работает в том же жанре, создав “Случай на корриде”. Позже из оригинального полотна был вырезан фрагмент, получивший название “Мертвый тореадор”.
Мане собрал богатую коллекцию костюмов и наряжал в них своих натурщиков и натурщиц. Если требовалась совсем уж экзотическая фактура, художнику помогали его друзья, в которых он никогда не испытывал недостатка. Так, во время работы над “Казнью императора Максимилиана” один из приятелей-военных Мане предоставил в его распоряжение целый взвод солдат.
#ЭдуарМане #ЖанроваяCцена #Реализм
"Фрукты в китайской вазе"
1988 г.
Дэвид Хокни
Частная коллекция.
"Портрет Анны-Марии"
1924 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
Портрет Анны Марии кисти сюрреалиста Сальвадора Дали является автобиографичным отпечатком взаимоотношений брата с сестрой. Будучи младшей сестрой художника, Анна Мария Дали часто выступала в качестве модели для живописца. Не только мир живописи сблизил брата и сестру, а трепетные чувства друг к другу и вечная любовь, преданная впоследствии Сальвадором после встречи с Гала – единственной страстью его жизни.
Представленный портрет девушки – одна из ранних работ сюрреалиста. В ту пору Дали уже определился с собственным направлением в живописи, но его работы еще были спокойны и уравновешены. На полотне запечатлена юная особа испанских кровей с чистой кожей и необычным разрезом глаз.
Ее одежда – дань моде 20-ых годов прошлого столетия, – проста и чиста. Хлопковая ткань слегка прилегает к телу, отражает оттенки помещения, заламывается в складки. Положение тела Анны Марии говорит об истоме и полуденной жаре, усталости от позирования и кокетстве. Старший брат уловил ее настроение и характер сиюминутной лени.
Художник, как обычно, уделил внимание анатомичной точности построения тела, в частности лицу и ладони, ниспадающей виноградной гроздью. Настораживает цвет синевы тела, такой прозрачный и болезненный, вызывающий эмоции жалости и желания согреть девочку. Выбеленная стена с неровным рельефом выглядит вполне естественно и говорит о нарочно выбранном фоне. Удачное сочетание белого с белым ловко обыграно Дали перепадом температуры краски – более теплый план и холодная одежда.
Картина вышла чудной, чистой, скромной. В ней не угадывается сексуального подтекста и больного сознания автора, присутствия извращенного восприятия женщины, как представителя иного от мужеского пола. Простая любовь к прекрасному и прелести отношений с беззащитной и веселой сестрой рождали портреты Анны Марии один за другим.
Уединенность модели и автора еще несколько лет были единственной отдушиной для Сальвадора, потерявшего рано мать. Содранные коленки, укромные уголки, секреты от отца и вот это – живопись без лишних свидетелей маленькой Анны, – единственные теплые воспоминания из детства художника. Портрет сестры Дали удался. Он настоящий и не предвещает появления мягких и летящих постановок более зрелого художника.
#СальвадорДали #Портрет #Экспрессионизм
"Шестикрылый серафим"
1904 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
