Мировая живопись
21 ноября 2018
Лоренцо Лотто «Портрет Лукреции Борджиа в образе Флоры» (1533)
Холст, масло. 95 × 110 см
Национальная галерея, Лондон
Лоренцо Лотто было одним из ведущих венецианских художников в начале 16 века. Он писал исключительно портреты и религиозные произведения. На его ранние работы сильное влияние оказало творчество Джованни Беллини. Лотто любил посещать разные уголки Италии, где знакомился с различными произведениями, начиная от Ломбардского реализма до Рафаэля. Он был глубоко религиозным человеком, и его поздние картины были написаны с высоко духовным настроением. Не имея возможности конкурировать с Тицианом, Лотто работал в основном за пределами Венеции.
Перед нами картина «Портрет Лукреции Борджиа». Лукреция одета в сложный костюм блестящего зеленого и оранжевого цветов, художник мастерски изобразил каждую складку на одежде девушки.
Она обращает внимание зрителя на рисунок, который держат в левой руке. Это показывает, что ее римская тезка, Лукреция, собиралась убить себя после того, как её изнасиловал сын короля Тарквина.
Прозрачность красок показывает, что Лотто сразу изображал портрет Лукреции в цвете, а не как монохромный рисунок. Этим портретом художник стремился показать ее добродетель.
Творчество Лоренцо Лотто внесло важный вклад в мировое искусство.
19 ноября 1616 года родился Эсташ Лёсюёр — французский художник стиля барокко, писавший картины на религиозно-исторические темы и прозванный «французским Рафаэлем». Один из старейшин французской Академии живописи и скульптуры. Считается основателем классической французской живописи.
В его картинах видно стремление отделаться от академического стиля его учителя и достигнуть чистой красоты великого урбинского мастера. Рисунок в них правильный, колорит по большей части светлый, композиция зрело-обдуманная и красивая, но нередко холодная, точно так же как и экспрессия.
#праздники_мировой_живописи
19 ноября 1528 года родился Паоло Веронезе — один из виднейших живописцев венецианской школы, прозванный по месту рождения, сын скульптора Габриеля Калиари, ученик Антонио Бадиле.
К 25-ти годам Веронезе занялся монументальной живописью. Он был мастером композиции и непревзойденным колористом. Известность к начинающему художнику пришла в 1553 году. Его пригласили поработать над украшением Дворца Дожей в Венеции. А после росписи плафонов в библиотеке Сан Марко определилась его судьба – с того момента и до конца своих дней Веронезе работал в жанре монументально-декоративной росписи.
#праздники_мировой_живописи
Давид Давидович Бурлюк (1882 — 1967) русский поэт и художник украинского происхождения, один из основоположников русского футуризма.
Бурлюк полагал: «Истинное художественное произведение можно сравнить с аккумулятором, от которого исходит энергия электрических внушений. В каждом произведении отмечено, как в театральном действии, определенное количество часов для любования и разглядывания его. Многие произведения вмещают в себя запасы эстет-энергии на долгие сроки, как озёра горные, из коих неустанно вытекают великие реки воздействий, а истоки не иссякают».
Уильям Блейк «Большой красный дракон и женщина, одетая в солнце» (1805)
Акварель, графит, чернила, бумага, перо. 43.7×34.8 см
Бруклинский музей, США
Картина Уильяма Блейка «Красный дракон» была написана в период между 1805 и 1810 годами. С детства склонный к мистицизму, Блейк стремится разгадать тайны Вселенной и замысел ее Творца.
Сюжет картины Уильяма Блейка «Красный дракон» взят из Книги Откровений. Эта картина является одной из нескольких акварелей, посвященных образу Дракона из Апокалипсиса. Перед зрителем разворачивается сюжет, представленный в первых четырех строфах 12-й главы Откровения, в которых говорится о жене, облаченной в солнце и украшенной венцом из 12 звезд. Она лежит ничком на спине, а из ее чрева вот-вот появится ребенок. На лице женщины мы видим боль и страх за будущее младенца, ее руки сложены в молитвенном жесте и обращены к небесам. Нависший над ней Красный Дракон распростер свои крылья и готов поглотить священное дитя, как только оно появится на свет.
Персонажи картины Уильяма Блейка «Красный дракон» расположены так, чтобы создавать максимальный эффект напряжения: лежащая женщина занимает примерно четверть листа снизу, в то время как все остальное пространство занято мощным мускулистым телом Дракона. Красный цвет его распростертых крыльев оттеняет сияние солнечных лучей, иллюстрируя таким образом вечную борьбу света и тьмы. Зритель сопереживает женщине, невольно восхищаясь при этом красотой и мощью отрицательного персонажа.
В дополнение к этой картине художник также написал еще несколько: на одной из акварелей мы можем видеть тот же сюжет, изображенный с другого ракурса, где видны лица Дракона. Еще один рисунок изображает момент, когда Дракон в ярости насылает на землю воду, из которой поднимается зверь Апокалипсиса.
