Мировая живопись
21 ноября 2018
Хоакин Соролья «Призыв Эль Паллетера» (1884)
Холст, масло. 154 × 205 см
Провинциальный совет Валенсии, Испания
Cпустя год после своей первой награды художник представил картину «Призыв Эль Паллетера » (1884), посвященную героическому эпизоду истории Валенсии — сопротивлению войскам Наполеона в 1808 году. Власти родного города заметили дарование и отправили его в Испанскую академию изящных искусств в Риме.
«Паллетер» (от pallete — поддон, в который наливали горючее) — таким было прозвище поставщика горючих материалов Висенте Доменека, который однажды вышел на площадь со знаменем в руках и крикнул: «Бедный поддонщик объявляет войну Наполеону!»
Хоакин Соролья «Другая Маргарита» (1892)
Холст, масло. 130.2 x 200 см
Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис
За картину «Другая Маргарита» Сорелья получил первую золотую медаль на выставке в Мадриде и занял первое место на Чикагской международной выставке. Сюжет картины — современная интерпретация судьбы одного из персонажей «Фауста» Гете, Маргариты (или Гретхен).
Поль Гоген «Натюрморт с профилем Шарля Лаваля» (1886)
Холст, масло. 46 х 33 см
Частная коллекция
Сочетание портрета и натюрморта показывает, насколько искусно Гоген способен был подчерпнуть всё лучшее от мастеров, которыми восхищался. Например, фрагмент лица Лаваля на картине выполнен в манере Эдгара Дега (его работам были свойственны несимметричные, странным образом обрезанные композиции). Техника натюрморта, в которой фрукты пишутся параллельными мазками, можно сравнить с работами Поля Сезанна. помимо исполнения излюбленных художественных приёмов, Гоген внёс в это произведение ещё одну деталь от себя — это керамическая ваза, странной, причудливой и даже несколько пугающей формой, которую тщательно осматривает Левать на картине.
Гоген намеренно использовал технику двух самых знаменитых на тот момент жанров модерн и натюрморт. При этом художник не стремился гармонично воплотить эти две технике на полотне. Напротив, Гоген оставляет в некотором разногласии, привнося впечатление несвязности композиции. Это его первая картина из серии полотен, бросающих вызов творчеству. Лаваль, в роли зрителя пытается предугадать следующий шаг Гогена.
Хоакин Соролья «Погребение Христа» (1887)
Холст, масло.
Уничтожена автором
Во время учебы Соролья совершил «вылазку» в Париж — город, который считался столицей мировой живописи. Больше всего его впечатлили картины натуралиста Бастьен-Лепажа и реалиста фон Менцеля. Но написанное им в сходной технике полотно «Погребение Христа» вызвало скандал в Валенсии.
Набожных католиков возмутило чересчур «человечное» изображение библейских персонажей. Критики тоже разругали работу за избыточный натурализм. Шумиха быстро утихла, но художник в приступе ярости уничтожил «Погребение Христа». Сейчас в Музее Сорольи хранятся четыре фрагмента картины, которые специалисты смогли восстановить в 1979 году.
Обзор Хоакина Сорольи всю неделю
Испанский импрессионист Хоакин Соролья появился на свет в то время, когда золотой век испанской живописи, как и испанской короны, были уже в прошлом. Ему не суждено было стать придворным художником, увековечить очередного монарха и расписывать знаменитые храмы.
Вместо этого Соролья писал свою семью, рыбаков, детей и создал для музея в США огромные панно, изображающие сцены деревенской жизни в провинциях Испании. Он не вошел в число великих, как Веласкес и Гойя, до скандальной славы Пикассо и Дали ему тоже далеко. В истории национальной и мировой живописи импрессионист Соролья занимает свое особое место.
