Дмитрий Салимов

Кавата ДзэнкюВ тексте сохранены лексические традиции классического фарса (например, さてもさても、 ヤヤッ, へへっ), используются устаревшие обороты вежливой речи (например, でござる), но, так как тема разговора современна и близка зрителю, нет никаких препятствий для понимания происходящего.Кавата ДзэнкюПредставления классического кёгэн далеки от реалистичного исполнения: строго регламентированный набор движений и поз, преувеличенное в размерах сценическое кимоно, из реквизита часто используется только веер, который в игре актёра может стать и бутылочкой сакэ, и луком, и зонтиком, и свитком, и много ещё чем, в зависимости от сюжета. Сценический закон традиционных фарсов распространился и на спектакли САРАРИМАН-кёгэн, но с некоторыми изменениями. Так, кимоно, ранее скрывающее выделяющуюся пятую точку (классическая стойка в кёгэн напоминает боевую стойку в айкидо и других военных искусствах, где при низкой посадке и идеально прямой спине необходимо постоянно искать равновесие при движении), было заменено на строгий деловой костюм, в котором данная поза приобрела новый смысл – кажется, что герой всё время просит прощения – «сумимасэн!». Веер также продолжает помогать актёру, заменяя собой большое количество реквизита. Однако из-за недостатка партнёров по сцене в САРАРИМАН-кёгэн перешёл сценический приём из другого японского комического театра ракуго, где один человек исполняет все роли. Так что форма исполнения остаётся традиционной, несмотря на современное содержание.Кавата ДзэнкюТрадиционный театр несёт в себе не только художественные функции: считается, что живой звонкий смех может поправить здоровье больного и помочь уродиться большому урожаю риса. Поэтому кёгэн – не просто забавная история, а источник жизненной силы. То же можно сказать и о современном фарсе. Действие САРАРИМАН-кёгэн сродни витаминным и энергетическим напиткам, которые часто пьют офисные работники, особенно во второй половине дня. Смех – то, что дано нам от природы, и то, что помогает нам жить. Поэтому не забывайте, когда телефон охрип от звона, а шефа в очередной раз посетила блестящая идея о том, как улучшить финансовое положение дел в компании, хотя бы просто улыбнуться.Кавата ДзэнкюP.S. Ближайшие выступления САРАРИМАН-кёгэн в Японии планируются в сентябре в Киото. Также 29 ноября в Варшаве и 5 декабря в Познани САРАРИМАН-кёгэн будет представлен в рамках фестиваля современных японских театров в честь столетия дипломатических отношений Японии и Польши.Самсонова Полина, историк японского театра, помощник режиссёра в театре “Коноситаями” (Киото) Другие статьи автора:Театр Но – на границе двух миров

Пока нет комментариев

В лондонской галерее Тейт сейчас проходит огромная ретроспектива Гончаровой. Смотрю на фотографии оттуда и вижу цикл про любимый и родной Апокалипсис.Давайте его порасшифровываем вместе, в искусстве авангарда это не так просто сделать, как разглядывая средневековые миниатюры.Photo: © Tate Photography (Matt Greenwood)Интересно, что не помню, был ли этот цикл собран на московской выставке Гончаровой, которая была в 2013 году (пишут, что был). Почему не помню -- понятно: вещи с первого взгляда не запоминаются как единый цикл (только по колориту), они сложные для понимания. И если ты не знаешь, что это, то просто посмотришь на яркие пятна и пройдешь мимо.Если же сюжет тебе знаком, то надолго залипнешь, наоборот."Жатва" - это изначально 9-частный полиптих, созданный в 1911 году.Сохранилось 7 частей.В Третьяковке 3, в Центре Помпиду 2, в Костроме 1 и в Омске 1.Две работы пропали. Мы знаем их названия: «Город, заливаемый водой» и «Царь», к последнему существует рисунок.Цикл назвается именно "Жатва" (а не "Урожай", как иногда переводят обратно с английского), потому что это совершенно новозаветная Жатва Божья, в которой он собирает наши души.​***Самый узнаваемый из сюжетов "Апокалипсиса" в этом цикле Гончаровой: Блудница Вавилонская на Звере Багряном.Вот классический пример трактовки, на гравюре из Лютеровской библии.А вот как написала ее Гончарова, очень эффектно.Дева на звере. Костромской  музей-заповедникУ меня, к сожалению, нет каталогов Гончаровой. Если у кого-нибудь они есть на руках, пофотографируйте мне аннотации, интересно, что люди пишут.В данном случае вызывает вопрос название "Дева на звере". Если оно авторское, то надо думать, почему Гончарова, хорошо знавшая писание, так странно назвала картину. Какая ж это дева? (девственница). Это шлюха вавилонская. В "Апокалипсисе" есть приличные женщины: Жена, облеченная в солнце и настоящая дева -- Невеста-Церковь.Если это позднее название, данное другими людьми, то кто-то просто ошибся.Также ошибаются те, кто пишет в описании "она едет на трехглавом звере".  Нет, она едет, как положено по уставу, на 7-главом Звере багряном, просто в кадр попали вот только три головы. Это не змей-горыныч.Рисунок. 1911. Бумага, графитный карандаш. Коллекция М.Салиной и С.КривошееваВот у нее еще гравюра есть 1914 года на эту же тему. Из серии «Мистические образы войны».Парный блуднице -- более загадочный товарищ с посохом.Пророк, ГТГЕжели цикл "Жатва" посвящен "Апокалипсису", что очевидно, то получается, это -- один из Двух свидетелей Божьих из 11-й главы.Они пришли прорицать и проповедовать, такие могущественные, посланные Богом, но вышел Зверь из Бездны и убил их. Почему тут не 2 пророка, а 1 -- непонятно, зато Зверь (змей) в наличии).Старообрядческая иконографияСледующий сюжет из 14-й главы "Апокалипсиса". Там в видении Иоанну является Христос с серпом в руках, сначала он жнет хлеб:И взглянул я, и вот светлое облако, и на облаке сидит подобный Сыну Человеческому; на голове его золотой венец, и в руке его острый серп. И вышел другой Ангел из храма и воскликнул громким голосом к сидящему на облаке: пусти серп твой и пожни, потому что пришло время жатвы, ибо жатва на земле созрела.Сцена жатвы — это аллегория Суда Божьего (который мы в подробностях скоро увидим в следующих главах "Апокалипсиса"). Образ взят из пророка Иоиля, который говорит о том, что суд близок такими словами: «Пустите в дело серпы, ибо жатва созрела» (Иоил. 3,13) и Евангелий: «Когда же созреет плод, — говорит Иисус, — немедленно посылает серп, потому что настала жатва» (Мар. 4,29); и в притче о пшенице и плевелахГравюра из Лютеровской библииГончарова сосредтотачивается на серпе, который уподобляется небесному светилу месяцу. Она не показывает нам, что косарь -- это ангел.Однако в небесах такие нетипичные являения (черная звезда, всполохи), что можно попробовать догадаться, что это о чем-то нехорошем (то есть о Страшном суде над нами).Урожай (Жатва), Омский музейЕсть гравюра-повторениеНапротив висит следующий эпизод из той же 14-й главы: после жатвы хлеба ангел обрезает гроздья винограда, которые бросают в великое точило гнева Божьего.И поверг Ангел серп свой на землю, и обрезал виноград на земле, и бросил в великое точило гнева Божия.  И истоптаны ягоды в точиле за городом, и потекла кровь из точила даже до узд конских, на тысячу шестьсот стадий.Также это относится к строке из 19-й главы, когда происходит Второе Пришествие Христа. Который одновременно скачет на белом коне, и выдавливает виноград в предназначенном для этого оборудовании, ссылаясь на предыдущий эпизод, указанный мной: Из уст же Его исходит острый меч, чтобы им поражать народы. Он пасет их жезлом железным; Он топчет точило вина ярости и гнева Бога Вседержителя.Рисуют это так (миниатюра 13 века)Гончарова избавилась от всех ненужных деталей, сосредоточившись только на крупном плане ног Бога."Ноги, мнущие виноград" (Центр Помпиду)И это мы должны понимать, что сие -- ноги именно Бога, Иисуса Христа, а виноград, который он давит -- это гроздья гнева Божьего, неверующие и грешники, которые будут наказаны.  Поэтому засовывать эту картину в реферат "Стилевые тенденции русского бытового жанра начала XX...", друзья мои, не особо уместно.В верхнем ярусе самое интересное  по центру. Это сцена Снятия Шестой печати (6-я глава).И когда Он снял шестую печать, я взглянул, и вот, произошло великое землетрясение, и солнце стало мрачно как власяница, и луна сделалась как кровь. И звезды небесные пали на землю, как смоковница, потрясаемая сильным ветром, роняет незрелые смоквы свои.Эта сцена традиционно изображается с падением метеоритов.Гравюра из Библии Василия Кореня, 17-й векГончарова ее трактует по своему, как будто ангелы кидают камни собственноручно.Ангелы мечущие камни на город, ГТГ(К нему сюжетно примыкало утраченное "Город, заливаемый водой".)Обрамляют это полотно две птички: "Павлин" (Центр Помпиду) и "Феникс" (ГТГ).Глеб Поспелов пишет, что причины из включения автором в цикл загадочны. Могу с ним согласиться, куда уж мне в калашный ряд.Теоретически эти птицы могут символизировать то же, что и обычно: самомнение-тщеславие и возрождение после гибели (воскрешение души). Тогда их место в цикле понятней.При этом в цикл не включается написанный ею годом ранее, в 1910-м, классический апокалиптическийСтарец с семью звездами. (Апокалипсис), ГТГНет, точно тут чего-то с названиями в этом цикле. Какой он "Старец"? Это Бог, конкретно Бог-Отец.Сюжет называется "Видение Сына Человеческого", он из 1-й главы:Я обратился, чтобы увидеть, чей голос, говоривший со мною; и обратившись, увидел семь золотых светильников и, посреди семи светильников, подобного Сыну Человеческому, облеченного в подир и по персям опоясанного золотым поясом: глава Его и волосы белы, как белая во́лна, как снег; и очи Его, как пламень огненный;  и ноги Его подобны халколивану, как раскаленные в печи, и голос Его, как шум вод многих.  Он держал в деснице Своей семь звезд, и из уст Его выходил острый с обеих сторон меч; и лице Его, как солнце, сияющее в силе своей.Гончарова написала его очень канонично и узнаваемо: тут и семисвечник, и звезды в руке. Меча из уст только нету.Миниатюра 16 векаЕсли у кого из вас получится найти, нагуглить, отсканировать рисунок её "Царя" из этого цикла к утраченной картине, несите пожалуйста в клювике, буду благодарна. Наверно, он был центровым, изображая Христа Пантократора?***Итак, теперь давайте посмотрим на этот цикл, узнавая, что там нарисовано:это картины про Страшный Суд, про то, что мы грешники. Про то, что за нами придут и нас будут судить по грехам нашим, нашему тщеславию. Возмездие неотвратимо, и оно придет за нами в пламени, метеоритном дожде и палящем солнце.  Ангелы будут метать камни с небес, города будут разрушены. Души наши будут гореть в вечном огне и только праведникам суждено будет возродится. Иисус Христос будет топтать грешников в чане, как виноградарь грозди, и кровь будет вытекать из этого точила, как виноградный сок. Шлюха Вавилонская, торжествуя, наглая и надменная, сосуд греха, будет смотреть на нас свысока. Праведник-пророк, который будет пытаться спасти нас, будет пожран Зверем из Бездны. Ангелы будут жать души праведников серпом, как колосья: и только в этой из картин, да еще в "Фениксе", есть какой-то намек на позитивное окончание этой истории хоть для кого-нибудь. Режущий глаза огненно-синий колорит подчеркивает беспокойство этого рассказа. Это "Апокалипсис", часть первая, страшная.Так что говорить, что этот цикл "выполнен по мотивам книги Откровение Иоанна Богослова", как мне тут попадается, это совсем не понять эти картины. Это не "мотивы", это активная переработка имеющейся классической иконографии, и глубокое погружение в сюжет, очень тщательная иллюстрация. Один из лучших и любопытнейших вариантов трактовки Апокалипсиса в ХХ веке, и весьма близкий к тексту, в отличие от многих других мастеров этого столетия.***И все это вы сможете понимать самостоятельно,коли осилите мой иллюстрированный альбом "Апокалипсис в искусстве".Кто еще не приобрел, то рекомендую.большие магазины делают доставку за пределы РФUPD: спасибо kry_katrinВ каталоге выставки в ГТГ 2013 года картина "Дева на звере" фигурирует с таким названием. Аннотации нет. В литографиях цикла "Мистические образы войны" название такое же. Мне кажется все-таки, что это не ошибка. Кстати, дарю раскрашенный вариант гравюры "Дева на звере" из этого альбома.(Взят из каталога выставки Гончаровой в ГТГ, 2013)Название "Старец с семью звездами", похоже, тоже авторское, поскольку оно фигурировало еще на дореволюционных выставках. Аннотация из каталога ГТГ:UPD2вот прислали с выставки Тейт:

Пока нет комментариев

Мы говорим «Венера» — подразумеваем голая. Это все благодаря невероятному многообразию античных и поздних статуй с изображением богини, всегда в обнаженном виде. Однако для Венеры-Афродиты всегда быть голой — необязательно.Более того, «правильные» статуи изображают её именно что одетой. Давайте узнаем, в каких случаях и по какой причине на ней присутствует одежда.Знаменитые статуи Венеры: в центре тоже онаЕсли это древнее изображениеВ богини секса и сексапила древнегреческая Афродита (римская Венера) попала не сразу. Долгие века греки почитали ее, в первую очередь, не как богиню любви, а как божество плодородия, садов, ну и красоты еще. Для этой специализации приличный наряд, конечно, подходил больше. Только в последние века до рождества Христова функция любви начинает вытеснять все остальные. Кроме того, в ранний период развития искусства греки очень стеснялись изображать голых женщин вообще. Например, в 5 веке до н.э. статуи обнаженных мужчин-атлетов спокойно стояли по всем городским площадям. А женщин и женские божества пристойно было изображать только в прикрытом виде.Рождение Афродиты на рельефе 460-450 гг. до н.э. (Трон Людовизи). Богиня поднимается из морской бездны с помощью служанок. Вглядитесь: ее тело облеплено мокрой "рубашкой". В левой части рельефа — голая флейтистка. Это одно из самых ранних изображений обнаженной женщины в античном искусстве. Гетеру-флейтистку можно было изобразить так уже, а вот богиню — еще нельзя.Совершенно достоверно известно, когда в Греции была создана первая статуя голой женщины — потому что это вызвало большой скандал. Изображала она богиню Афродиту. В 350—330 годах до н. э. люди с острова Кос заказали скульптору Праксителю идола для своего главного храма. Он пренебрег ТЗ и традициями, и изваял им обнаженную Афродиту. Косцы отказались забирать такую срамоту, и Пракситель, подумав, "не прокатило", выдал им такую же, только одетую. А вот обнаженную очень оперативно выкупили люди с острова Книд и поставили в своем храме Афродиты. И поглядеть на такое диво-дивное на остров Книд стали съезжаться тысячи паломников, чем очень подняли экономику острова. Новаторство Афродиты Книдской поразило и других заказчиков, и скульпторов — и с той поры нагота стала постоянным атрибутом Афродиты.Афродита Книдская не сохранилась. Судя по монетам, она выглядела такИ люди так привыкли, что Афродита всегда обнажена, что позабыли о том, что бывает по-другому. Особенно об этом позабыли в Новое время. Например, на фото ниже — «Отдыхающая Афродита». После того , как ее раскопали и поставили в музей, сначала долгое время считалось, что это одна из муз, Талия. Потом решили, что это другая муза, Эвтерпа. И только когда нашли бронзовую табличку, где изображена статуя в такой же позе и большими греческими буквами написано «Афродита», пришлось поверить, что это та самая богиня.Статуи 5 века до н.э., мужская приличная (Дорифор) и женская приличная (Отдыхающая Афродита)Если это изображение чистой любвиПлатоническую любовь, как нетрудно догадаться, придумали там же, где жил Платон, то есть в Греции. Вообще они серьезно размышляли о разными аспектами любви, влюбленности, страсти, вечной френдзоны и т.п. Поэтому Афродита у них имела несколько специальных ипостасей: существовала отдельная Афродита Пандемос ("всенародная") — богиня чувственных удовольствий, и Афродита Урания — богиня небесной любви.Самую наглядную иллюстрацию этой разницы можно найти в картине Тициана «Любовь небесная и Любовь земная», хоть имени богини в названии ее и нет. Одну Любовь художник тут раздевает, накидывая на нее алый плащ возбуждающего цвета. Другая — одета крайне прилично, прикрыто все, что можно, даже на руках перчатки.Так что если женщина в произведении искусства одета, а на этикетке написано «Афродита / Венера», то значит, тут идет речь о чем-то возвышенном, а картина, скорей всего, аллегорическая.Если кто-то очень стеснялсяКартины о богине любви много рисовали в Новое время. И хотя традиционно её изображали обнаженной, среди владельцев картин много было верующих христиан, которых мог смущать эдакий разврат. И тогда могли происходить вот такие истории.Сначала, в 1555 году, Тициан написал вот эту знаменитую «Венеру перед зеркалом . Как вы видите, здесь прикрыта только нижняя половина ее тела, а роскошная верхняя часть видна прекрасно, лаская взор тех, кто знает толк.А в 1610-х годах некто, быть может, застенчивый испанский король, заказал Рубенсу сделать копию с этой картины. Только приличную. И посмотрите, что получилось! Найди 10 отличий, что называется.Хм, теперь зато стали видны коленки. По-моему, это еще большая срамота!Ранее по теме: Когда праматерь Еву рисуют одетой

Пока нет комментариев

Девушки с картин «ар нуво» в реальной жизниПочти 169 лет назад, 24 июля 1860 года, родился чешский художник Альфонс Муха. Известность пришла к нему в тридцать с лишним лет, в Париже. На необычную афишу, нарисованную Мухой, обратила внимание актриса Сара Бернар, и он стал главным декоратором в её театре.Помимо театральных афиш, Альфонс Муха создал большое количество открыток, виньеток, календарей, плакатов, эстампов, украшенных сложными узорами. Главными героинями этих сюжетов были девушки в сказочных платьях, с густыми локонами и томными взглядами.Публика полюбила творчество Мухи, возможно, из-за плавности линий в орнаментах и безмятежного спокойствия его героинь. Эти девушки совершенно чужды драматизма и экспрессии героинь Климта, Мунка и других современников Мухи.Процесс создания иллюстраций начинался у художника либо с карандашных набросков, либо с фотографий. Муха умел и любил фотографировать, и иногда он сначала делал снимки моделей, а потом переносил их в рисунок.Один из французских сайтов по искусствоведению проследил истории создания некоторых иллюстраций и нашёл прототипы прекрасных девушек на картинах Альфонса Мухи, а мы соединили фотографии и иллюстрации в коллажи.Сайт, на котором находятся эти иллюстрации и фотографии, — виртуальный музей Альфонса Мухи, созданный при участии наследников художника. Найти его нам помогла глобальная поисковая база EBSCO Discovery Service. Доступ к EBSCO открыт со всех компьютеров Российской государственной библиотеки. Приходите к нам работать с эксклюзивными источниками.

Пока нет комментариев

Сегодня у меня будет не про искусство, а про рабочие моменты, журналистские. Выкладывала в фейсбук этот список раньше, но тут сильно дополненная версия, и чтобы индексировалось, полезно.Jan Sanders van Hemessen - Tearful Bride, 1540sПИАРЩИКАМ. Наболевшее.Приходят новые и новые поколения, которые делают одно и то же, с поправкой на технический прогресс. Поэтому вот еще раз список от журналиста, которому каждый день падает в ящик десятки-сотни пресс-релизов. Чего не надо делать. Просто ради удобства вашего потенциального контрагента, от которого вы хотите добиться публикаций. Матерные слова не видны, но они там есть, белыми буквами.1) Не надо присылать огромную папку с файлами, ссылку на яндекс.диск с огромным количеством файлов и релизов, со словами "все нужные релизы тут".ОДИН главный релиз прикрепляйте к письму, отдельно. Чтобы читающему не пришлось эту всю вашу макулатуру в папках перелопачивать. Остальное опционально, "если вам нужны доп. материалы, смотрите тут".1а) Фотографии надо грузить так, чтобы их отдельно можно было скачать от буквенного пресс-релиза. Пишущий человек может находится в неудобных условиях, но он норм. скачает док и напишет вам текстик по нему. А вот если ему заодно для этого придется качать 400 МБ ваших фоточек для этого, то он скорей всего плюнет и не станет этого делать.2) Не присылайте релизы в пдф. Особенно в таких пдф, откуда невозможно копировать буквы. Их приходится перепечатывать руками, особенно фамилии. Это вызывает большую душевную боль.2а) Не надо зафигачивать в вордовский файл огромные картинки, логотипы, шапки красивые графические в хедеры и футеры. Они мешают при извлечении букв из вашего документа. В тело письма тоже не надо красивые картинки ставить, это все тлен.3) Не присылайте релиз за день мероприятия. Не обрывайте почту и телефон с просьбами опубликовать это прямо сейчас, сегодня.4) Если ты только не иностранец, не пиши в теме письма английские слова и буквы кроме названия своего бренда. Это мешает поиску по ключевым словам, как автоматическим с помощью cntrl+F, так и усталым журналистским мозгом.5) Если тебе это мероприятие важно, пиши в релизе не только свой рабочий телефон, но и мобильный, о господи, почему об этом надо как-то отдельно напоминать в наше время.6) Если у тебя в мероприятии принимает участие много разных организаций, не надо считать, что их логотипы настолько узнаваемы для читателя релиза, что полными названиями в тексте можно пренебречь.Вот сейчас у меня релиз, где абзацы отделены друг от друга красивыми логотипами. ВМЕСТО ЗАГОЛОВКОВ с названиями организаций. И мне приходится гуглить подозреваемые организации, выбирая их из списка в первом абзаце. Чтобы понять, правильно ли я догадалась, что этот абзац -- об ней, и логотип тоже ейный. (Здесь пропущено много эмоциональных восклицаний моих).____Далее дополнено из комментариев другими журналистами:Не надо писать в личную почту, фейсбук, телеграм и другие места, которые не указаны как рабочие контакты. Единственная реакция (у меня) - откуда вы узнали вот это вот и зачем лезете в моё личное место. И сразу заход: вот в рабочей почте вы не ответили, пишу вам в личную телегу. И я такая ааааа, как вы думаете, почему я вам не ответила в рабочей почте и с чего бы мне это стало интересно в личной телеге!Не надо писать название компании/бренда сплошным капслоком и требовать от журналистов поступать так же. Даже если так в брендбуке и по правилам вашей компании каждый отступивший карается штрафом в ползарплаты.На все организации, упомянутые в релизе, должны быть активные ссылки на их сайты. Причем проверьте, работают ли эти сайты, оплачен ли домен.Если вы 5 минут назад прислали пресс-релиз, а ответ так и не поступил, то не надо звонить и выяснять. Вполне вероятно, что человек просто еще его просто не прочитал. Или прочитал, но это сейчас не его задача №1.Делайте релиз информативным, без литературных изысканий. Часто этим страдают театралы, пишут о спектакле, но кроме охов-ахов ничего не понятно. Это вынуждает тратить кучу времени на понятие, о чем вообще речь.Не надо делать так: в письме ссылка на гуглдиск. А в папке на гуглдиске лежат не отдельные фоточки (которые легко выбирать), а просто архив. Который все равно придется скачивать.Не кидайтесь в журналистов архивами ваших неразобранных и не подписанных съемок со светских мероприятий.ЭТО ВАЖНО! И если уж вы закачали на какой-то обменник ваши картинки и релиз, не надо чтоб они оттуда исчезали через 2 недели. Возможно их захотят скачать через месяц-два-три после вашей рассылки, потому что для бумаги это нормально. Или в обзор какой-нибудь вставить. Поэтому не пользуйтесь вы этим wetransfer. Ну его. Дропбокс и яндекс.диск вам в помощь.Если уж приспичило прислать фото архивом или расшарить папку, не называйте её именем издания, в которое отправляете пресс-релиз или именем журналиста, которому адресуете письмо. Для тех, кто так делает, в аду предусмотрена отдельная сковорода! Понятия не имею, кто все эти люди и что за события запечатлены на фото, наверное, в 50 папках на моём компьютере, обозначенных как "Для Лены, Лене, Елене" и т.д.Аналогичным образом, текстовые документы называйте не моим изданием (или фамилией), а вашим мероприятием, брендом. Не называйте файл просто "пресс-релиз".Для тех, кто промотирует выставки (или что-то с конечной датой). И хочет, чтобы оно попало не в интернет, а в бумагу. В таком случае - главное в вашем релизе это дата ОКОНЧАНИЯ мероприятия. Только от нее зависит, попадет ваш проект в номер, или уже поздно. Читатели не на вернисаж к вам придут, а в удобное для них время. А материал может выйти через месяц-два-три, после вашей рассылки если это бумажное СМИ, и это нормально! Пишите ее рядом с датой открытия. И не надо, как многие из вас делают, прятать ее в конец того ПДФ, что надо скачать по ссылке. Или вообще забывать написать. Так делать не надо, так делать плохо.Слова "отсканируйте QR-код" забудьте навсегда! Как вы себе это представляете? Я в телефон себе должна скачать ваши пресс-материалы? Включая хай-резы? А что потом мне с ними делать - на телефоне же их и сверстать?____Дополнения от других потребителей пресс-релизов приветствуются.Расшаривание среди пиарщиков - тоже, и весьма.

Пока нет комментариев