Мировая живопись
21 ноября 2018
Тициан «Портрет Якопо Страда» (1566-1567)
Холст, масло. 125 × 95 см
Музей истории искусств, Вена
Картина прекрасно передает характер коллекционера, изображенного в «своей стихии» — вокруг него старинные книги, монеты, на стене то ли картина, то ли часть древней рукописи. Одежда антиквара и все его окружение выполнено в теплых тонах создающих атмосферу некой торжественности.
Художник улавливает привлекательно живой взгляд Страда и благодаря обстановке кабинета, где видны фрагменты торса, статуэтка (в которой угадывается римская копия Афродиты), большие драпировки одежды, книги сверху, указывает на широкий круг его культурных интересов. В своих поздних работах Тициан откажется от солнечных тонов, как на этом полотне, и начнет использовать воздушный и менее компактный цвет. В фигуре Якопо Страда отражается стиль художника последних лет жизни, когда он будет использовать драматические мазки, чтобы растворить изображения в атмосфере.
Тициан «Любовь земная и Любовь небесная» (1514).
Холст, масло. 118 × 279 см
Галерея Боргезе, Рим, Италия
На картине изображена сцена с тремя фигурами: две женщины и ребёнок около саркофага. Вокруг пейзаж, хорошо освещённый солнцем. Женщины похожи друг на друга, вызывают впечатление, что речь идёт о том же человеке. Одна из девушек в сцене роскошно одета и держит в руке наполненный золотом и драгоценными камнями сосуд, который символизирует эфемерное земное счастье. Вторая девушка, нагая, олицетворяет богиню Венеру и держит сосуд с огнём, символизирующим вечное небесное счастье.
Картина была заказана Николо Аврелио, секретарём Совета десяти Венецианской республики. Косвенным фактом, подтверждающим личность заказчика, является наличие герба Николо Аврелио на передней стенке саркофага. Николо Аврелио женится на молодой вдове Лауре Багаротто. Свадьба праздновалась в Венеции 17 мая 1514 года, а картина, скорее всего, была его свадебным подарком невесте. Современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться по крайней мере два века спустя.
Работа была куплена в 1608 году меценатом искусства Шипионе Боргезе, после чего стала выставляться рядом с другими экспонатами из коллекции Боргезе в Галерее Боргезе в Риме. В 1899 году финансовый магнат Ротшильд сделал предложение купить полотно за 4 миллиона лир, но его предложение было отклонено.
Тициан «Флора» (около 1515-1517)
Холст, масло. 79,7 х 63,5 см.
Галерея Уффици, Флоренция, Италия
О том, кто изображен на представленной картине Тициана, венецианского художника Высокого Возрождения, спорят издавна. Одно время считалось, что это дочь художника Пальмы Старшего, ему приписывалось и само произведение, потом, когда оно вновь было признано работой Тициана, споры о героине картины продолжились. На мысль отождествить запечатленную девушку с Флорой, римской богиней цветов, наводил букетик в ее руке. И весь облик этого юного, цветущего, мечтательного существа с распущенными волосами, в спадающей с одного плеча белой рубашке и вправду ассоциируется с античной богиней.
В то же время это — портрет реально жившей венецианки, с золотистыми, по тогдашней моде, волосами и светлой бархатистой кожей. Вполне возможно, что молодой Тициан рисовал ее, фантазируя на тему античности, и получился живой, полнокровный и одновременно приподнятый над реальностью образ.
Тициан «Храбрость» (1516-1517)
Холст, масло. 75 × 67 см
Музей истории искусств, Вена
Картина, на которой изображен таинственный вооруженный мужчина, стоящий спиной, была написана Тицианом в период подражания Джорджоне: она разоблачает скрытую жестокость. Название, под которым произведение упоминается в литературе, в действительности не соответствует тому, что на нем изображено. С достаточной точностью известно, что в основу сюжета (из «Метаморфоз» Овидия) лег миф о том, как Пенфей, царь Фив, боровшийся с культом Вакха, приказал взять его под стражу. Месть Вакха была ужасной: Пенфей был разорван на куски своей матерью и сестрами. Выражение гнева и обещание сурового наказания ясно прослеживаются на лице божества, а сюжеты, посвященные безрассудству тех смертных, что вызывают гнев небожителей с Олимпа, стали темой, к которой Тициан возвращался неоднократно.
Гнев Пенфея по отношению к Вакху выражен в руке, сжимающей кинжал. Художник применил необычное построение картины, но несмотря на изображение персонажей со спины, ему хорошо удалось передать конфликтную ситуацию между ними. Вакх изображен в венке из виноградных листьев, который является одним из его символов. Длинные, светлые и кудрявые волосы такие же, как и на картине «Вакх и Ариадна» (Национальная галерея, Лондон); страстный взгляд божества в духе гуманистических взглядов эпохи Возрождения, четко контрастирует с ясной и спокойной строгостью Аполлона.
В изображении рук Пенфея, с силой сжимающих воротник юноши, чувствуются мотивы Микеланджело. Тициан, который уже был признанным мастером света и теней, перенял у Альбрехта Дюрера способность с помощью скрытых деталей выражать драматизм повествования.
В свое время критики считали, что это полотно принадлежит кисти Джорджоне, но исключительная драматическая сила и мощная драматическая передача подтверждают авторство Тициана. Художник недавно завершил алтарные картины для церкви Санта-Мария-Глориоза-дей-Фрари в Венеции; в этот период язык эмоций входит в его произведения через жесты и положения, выраженные в экспрессивных и очень контрастных линиях. Свет играет основную роль в слиянии тел и лиц персонажей.
слева: Караваджо «Святой Матфей» (1602)
Холст, масло. 223 X 183 см
Ныне утрачена, прежде — Кайзер Фридрих Музеум, Берлин
справа: Караваджо «Святой Матфей» (1602)
Холст, масло. 296,5 х 195 см
Церковь Сан Луиджи деи Франчези, Рим
Один из первых заказов Караваджо было написание картины Святого Матфея для алтаря одной из римских церквей. Его задачей было изобразить святого за писанием Евангелия вместе с вдохновляющим его ангелом, чтобы показать божественное происхождение евангельского текста.
Караваджо, молодой художник, наделенный богатым воображением и неуступчивым нравом, долго обдумывал сцену, в которой престарелый, бедный, трудовой человек, простой сборщик податей, вдруг садится писать книгу. Он так и написал Святого Матфея — лысым стариком с
запыленными босыми ногами, неловко держащим большой том, наморщив лоб от напряжения в непривычном для него занятии.
Юный ангел, будто только что спустившийся с небес, мягко направляет натруженную руку Матфея, как это делает учитель, обучающий ребенка письму. Когда Караваджо представил картину в церковь для размещения ее в алтаре, люди были шокированы, усмотрев в ней непочтительное отношение к святому. Картину не приняли, и Караваджо пришлось начинать все заново.
На сей раз он решил не рисковать и строго придерживаться общепринятых представлений о том, как должны выглядеть ангел и святой.
