Мировая живопись
21 ноября 2018
Тициан (1490 — 1576) — итальянский живописец эпохи Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль.
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
Тициан «Динарий кесаря» (1516).
Холст, масло. 75 × 56 см
Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия
Ещё в конце XV века Леонардо противопоставляет в своей Тайной вечере человеческое благородство и человеческую низость. Тициан, остро чувствовавший своё время, не мог не заметить эти противоречия. Уже в его падуанских фресках появляется тема столкновения светлого и тёмного начал, решённая в эпически-светском плане. В «Динарии кесаря» она решается в ином, глубоко психологическом плане, приобретает общечеловеческое звучание.
Картина удивительно проста, лишена даже намёка на эффектность. Художник словно размышляя, сопоставляет на плоскости две фигуры. И в этом сопоставлении нет открытого драматизма: фарисей появляется справа из-за рамы картины, протягивает противнику золотую монету; обернувшись к искусителю, Христос смотрит на него и внимательно, и рассеяно. Отказавшись от каких-либо деталей, монументализировав фигуры героев, сосредоточив на них всё внимание, Тициан достиг огромной ёмкости и образной сконцентрированности. Фигура Христа величаво господствует в картине, заполняя картину почти целиком, выделяется на тёмном фоне аккордом розово-красных и синих тонов.
Если в образе Христа преобладает идеально-возвышенное начало, то в облике фарисея решительно подчёркнута некая заземлённая конкретность, его низость, ничтожество, полное пороками. Его рука смугла и жилиста, горбоносый профиль резок, лицо морщинисто, в ухе поблескивает серьга. Это как бы сама реальность, наделённая энергией и настойчивостью, грубая и отвратительная. Мощно написанная фигура едва появляется на картине. Тему встречи двух противоположных миров, мира возвышенных идеалов и реальной действительности, словно скрепляет и завершает, создаёт некую связь, выразительный контраст тонкой руки Христа, которая никогда не коснётся монеты, на которую указывает Христос, и мощной руки фарисея, крепко сжавшей кусочек золота.
Картиной сильно восхищался Достоевский во время своего пребывания в Дрездене в 1867 году, что впоследствии отразилось в его творчестве.
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
Тициан «Венера Анадиомена» (около 1520).
Холст, масло. 75,8 × 57,6 см
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Согласно древнегреческому поэту Гесиоду богиня любви Афродита была рождена в море полностью сформировавшейся и вынесена на берег в раковине (именно поэтому её называют Афродита Анадиомена, то есть выходящая из моря). Картина Тициана изображает богиню в море, отжимающую волосы, рядом с небольшой раковиной (в отличие от знаменитой картины Ботичелли), лишь символизирующую богиню. Поза и фигура Венеры повторяет классические скульптуры античности (Венера на корточках и Афродита Книдская), а её действие — утерянную картину Апеллеса, описанную у Плиния в «Естественной истории». Считается, что таким образом Тициан бросал вызов античному искусству.
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
Рене Магритт «Голконда» (1953)
Холст, масло. 81 x 100 см
Коллекция Менила, Техас, США
Парадоксальные картины Рене Магритта относят к сюрреалистическому стилю, сам же автор называет свой стиль «магический реализм».
Сперва замысел картины может показаться непонятным, но если обратиться к трактовке названия «Голконда», то выясняется, что оно обозначает индийский город, где добываются крупные алмазы.
Чтобы понять задумку автора, придется окунуться в мир свободных ассоциаций. Известный персонаж картин художника – джентльмен в костюме и котелке. Здесь он дублирован несчетное число раз. Если приглядеться, то каждый мужчина на картине хоть чем-то, но отличается от однообразно одетых собратьев.
В этом прослеживается факт индивидуальности каждого человека, несмотря на первоначально кажущуюся одинаковость.
Джентльмены художника изображены зависшими в воздухе в перспективе. Некоторые из них отбрасывают тени на здание с одинаковыми окнами. Сочетание городского пейзажа и аллегорической сцены смотрится превосходно.
Можно увидеть в «Голконде» одноликую толпу, но даже при всем множестве людей и их поразительной схожести, каждый чувствует одиночество. С помощью незамысловатых образов бельгийский сюрреалист показал сильное человеческое переживание.
- Нравится 0
- Комментировать 0
- 0
Тициан «Ужин в Эммаусе» (1530)
Холст, масло. 169 х 244 см
Лувр, Париж, Франция
Евангелие от Луки так описывает этот эпизод: «В тот же день двое из них шли в селение, отстоящее стадий на (сто) шестьдесят от Иерусалима, называемое Эммаус; и разговаривали между собою о всех сих событиях. И когда они разговаривали и рассуждали между собою, и Сам Иисус, приблизившись, пошел с ними. Но глаза их были удержаны, так что они не узнали Его… И приблизились они к тому селению, в которое шли; и Он показывал им вид, что хочет идти далее. Но они удерживали Его, говоря: останься с нами, потому что день уже склонился к вечеру. И Он вошел и остался с ними. И когда Он возлежал с ними, то, взяв хлеб, благословил, преломил и подал им. Тогда открылись у них глаза, и они узнали Его».
- Нравится 1
- Комментировать 1
- 0
