Мировая живопись
21 ноября 2018
Тициан «Венера Урбинская» (1538).
Холст, масло. 119 × 165 см
Уффици, Флоренция, Италия
«Венера Урбинская» — одно из известнейших произведений великого итальянского художника Тициана. Она была написана по заказу герцога Урбинского Гвидобальдо II делла Ровере. Возможно, прототипом Венеры Урбинской послужила юная невеста Гвидобальдо Джулия Варано. По другой версии моделью для картины послужила возлюбленная Тициана, которую он изобразил по меньшей мере на трёх полотнах.
Высказывалось также предположение, что на картине могла быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага, которое основывается на определённом сходстве между портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной женщиной», а кроме того на обоих полотнах изображена одна и та же свернувшаяся клубочком собачка.
9 марта 1538 года Гвидобальдо отправил в Венецию к послу своего отца курьера с предписанием привезти два полотна, заказанных им у Тициана. Курьер не должен возвращаться без полотен, хотя бы ему и пришлось ждать два месяца. Речь шла о портрете самого Гвидобальдо II делла Ровере и la donna nuda, обнажённой женщины.
На переднем плане картины в роскошных интерьерах дворца изображена лежащая молодая нагая женщина, которую отождествляют с богиней Венерой. На ней только несколько украшений — кольцо, браслет и серёжки. Открытый взгляд женщины направлен прямо на зрителя. В правой руке Венера держит цветы, её левая рука прикрывает лоно, образуя центр композиции картины. У ног Венеры спит маленькая собачка. На заднем плане картины справа изображены две служанки, занятые сундуком с нарядами.
Существует две противоречащие друг другу версии интерпретации тициановской нагой красавицы. Согласно одной из них картина символизирует узы брака. Сундук с нарядами на заднем плане при этом рассматривается как приданое обнажённой девушки. Другие исследователи считают, что «Венера Урбинская» — портрет куртизанки, фактически предлагающей себя зрителю. Скорее всего, Тициан хотел рассказать в своей картине о сексуальности в браке, соединив волнующую эротику с добродетелями брака и прежде всего с верностью, которую олицетворяет изображённая на картине собачка.
Жан-Этьен Лиотар «Шоколадница» (ок. 1743—1745)
Пергамент, пастель. 82,5 × 52,5 см
Галерея старых мастеров, Дрезден
Картина «Шоколадница» — самое знаменитое произведение швейцарского художника Жана Этьена Лиотара. Жан Этьен любил рисовать картины максимально реалистично, не смотря на то, что сейчас это мало кого удивит, для XVIII века такой стиль письма был весьма необычен.
Сюжет картины довольно прост — девушка с подносом. Художник смог изобразить динамичную сцену, он запечатлел девушку так, словно она проходит мимо зрителя, не обращая на него внимания. Лиотар смог добиться такого эффекта благодаря деталям и свободному пространству на картине. Складки одежды, элементы чашки, наконец, отражение в стакане с водой — все делает изображение настолько реалистичным, что девушка кажется живой. Каждый элемент картины тщательно проработан: кружево на чепчике, растительный орнамент на чашке, вода в стакане и игра света. Картину Лиотара ставят в один ряд с работами Шардена и Вермеера, на которых люди заняты своими повседневными делами.
Существует несколько теорий о том, кто же изображен на картине. Одна из версий говорит о том, что однажды князь Дитрихштейн зашёл попробовать шоколадный напиток в венскую кофейню и увидел девушку невероятной красоты. Это была Анна Бальтауф, дочь обедневшего дворянина Мельхиора Бальтауфа. Не смотря на уговоры своей семьи князь взял девушку в жены. Картина «Шоколадница» была подарком для будущей княгини в день свадьбы, напоминая о моменте первой встречи влюбленных.
Другие версии не столь романтичные. Кто-то утверждает, что это заказной портрет дочери венского банкира, некоторые считают, что Жан Этьен был покорен красотой камеристки императрицы Марии-Терезии. Нам до сих пор так и не известна личность молодой особы, но картина до сих пор вызывает восхищение публики.
Тициан «Портрет Иоганна Фридриха Саксонского» (1550 — 1551)
Холст, масло. 103,5 × 83 см
Музей истории искусств, Вена
На полотне изображен курфюрст Саксонии Иоганн Фридрих Великодушный (1503-1554), противник императора в Шмалькальденской войне, взятый в плен Карлом V в сражении под Мюльбергом в 1547 году. Тициан написал его портрет во время его заключения в Аугсбурге.
Замечательный прием Тициана — изображаемый человек не помещается в рамки картины. Таким образом, художник демонстрирует во всей неприступности, гордости, погруженного в темные размышления человека, у которого отобрали свободу.
Гюстав Моро «Саломея, танцующая перед Иродом» (1874-1876)
Холст, масло. 144 х 103,5 см
Музей Арманда Хаммера, США
Картина впечатляет колоритом, обилием мелких деталей и композицией. По Библии Саломея, дочь Иродиады, исполняла свой знаменитый танец в роскошнейшем дворце с высокими сводчатыми потолками, почти как в средневековых католических соборах.
На полотне изображен как раз момент танца. Фигура Саломеи, облаченная в роскошные одеяния, с вытянутой в повелительном жесте рукой, впечатляет своим величием и богатыми нарядами. Сидящий на троне Ирод — центр композиции, окруженный второстепенными фигурами слуг в не менее пышных нарядах. По писанию, Саломея очаровала царя своим танцем на столько, что он пообещал выполнить любое желание девушки. Но желанием девушки было блюдо с головой пророка.
Антураж картины — внутренние покои дворца, в котором художник мастерски смешал множество стилей и эпох. Колорит картины многоцветный, но не агрессивный, а производящий впечатление красок персидского ковра.
Тициан «Венера и Адонис» (1553)
Холст, масло. 186 × 207 см
Прадо, Мадрид, Испания
Сюжетом для картины, заказанной испанским королем Филиппом II, Тициан выбрал трагическую историю любви Венеры и Адониса. Он закончил это полотно в 1554 г., когда его покровитель был в Лондоне по случаю своей свадьбы с Марией I Тюдор, королевой Англии. Картина не очень гармонировала со свадебными торжествами, но вполне соответствовала пристрастию короля к обнаженному женскому телу.
Ранее Тициан послал Филиппу картину с изображением обнаженной Данаи анфас. В письме королю он объяснил, что, повесив обе картины рядом, он сможет наслаждаться красотой женского тела в разных ракурсах. Тициан называл эту картину поэмой: сюжет взят из мифологии, но поэтически обработан. Он изобразил обнаженную Венеру, вцепившуюся в молодого охотника, который не обращает внимания на ее мольбы и готов отправиться на рассвете на охоту. Купидон спит под деревом, в то время как с солнечными лучами наступает роковой день.
Адонис. Когда Мирта обманом вынудила своего отца к вступлению в кровосмесительную связь, боги превратили ее в дерево, чтобы защитить от его гнева. Прошло время, ствол дерева расщепился, и родился Адонис. Пораженная стрелой Купидона, Венера безумно влюбилась в прекрасного юношу. Она знала пророчество, что Адонис будет убит на охоте, и пыталась предотвратить это несчастье, но Адонис был непреклонен в своем намерении идти на охоту, где его и убил вепрь. После смерти Адониса на месте капель его крови выросли розы, а из слез Венеры — анемоны.
