Мировая живопись
21 ноября 2018
Тициан Вечеллио «Портрет Элеоноры Гонзага» (1538)
Холст, масло. 114 × 102.2 см
Галерея Уффици
Обычно Тициан, создавая картины на мифологические и христианские сюжеты, а также портреты-фантазии вроде «Флоры», был свободен в живописных средствах. Но, изображая знатных особ, он словно становился тем светским человеком, которым был в жизни. Любя жизнь и умея получать от нее наслаждение, он тем не менее хорошо знал, что такое условности этикета. Поэтому на портрете представлена прежде всего аристократка из знатного итальянского рода, сидящая в парадной позе и одетая в роскошный наряд. Художник тщательно передал и рыхлость бархата, и блеск золота, и воздушность кружева.
Тициан подчеркивает достоинство Элеоноры и через него — ее добродетельность, это понятие было важным для эпохи Возрождения. Лицо модели бесстрастно, и только нежный румянец на белой коже и карие глаза, светящиеся умом и силой, оживляют его и дают почувствовать характер женщины, которая существует в рамках, предписанных ей сословием. Если верно то, что Элеонора служила музой Тициану при написании таких картин, как «Девушка в меховой накидке» и особенно «Венера Урбинская», то можно представить себе диапазон возможностей этого живописца: он был способен и фантазировать на тему облика нравившихся ему женщин, и писать строгие парадные портреты.
Тициан «Венера перед зеркалом» (около 1555)
Холст, масло. 124,5 × 105,5 см
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Художник Василий Суриков так отзывался об этой картине в письме к Павлу Чистякову от 17 (29) мая 1884 года: «Наша эрмитажная «Венера с зеркалом» чуть ли не лучшее произведение Тициана. Вообще к нам в Эрмитаж самые лучшие образчики старых мастеров попали».
В апреле 1931 года правительство СССР продало «Венеру перед зеркалом» через посредников американскому коллекционеру Эндрю Меллону (1855—1937), который в то время был министром финансов США.
«Венера перед зеркалом» была привезена в США вместе с двумя другими картинами — «Распятием» Перуджино и «Мадонной Альбой» Рафаэля. Эти картины прибыли в США в сопровождении Николая Ильина (руководителя «Антиквариата» — подразделения Наркомвнешторга СССР, отвечавшего за экспорт культурных ценностей) и Бориса Краевского (члена коллегии Наркомвнешторга СССР), которые вели переговоры с представителями фирмы Knoedler — встретиться напрямую с Меллоном им не удалось.
После смерти Эндрю Меллона в 1937 году его коллекция перешла к государству и составила основу собрания живописи создаваемой Национальной галереи искусства, в составе которой картина «Венера перед зеркалом» и находится до сих пор.
На самой картине изображена полуобнажённая Венера. Она прикрывает грудь левой рукой, смотрится в зеркало. Румянец на её лице подчёркивает её молодость и красоту. Её лицо повёрнуто к зрителю почти в профиль, а её отражение в зеркале фактически является «картиной в картине». Считается, что положение рук Венеры на картине Тициана изображено в соответствии с мраморной скульптурой Праксителя «Афродита Книдская».
Тициан «Диана и Каллисто» (1556 — 1559)
Холст, масло. 187 × 204,5 см
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Богиня охоты Диана собрала около себя круг прекрасных дев, поклявшихся, как и их покровительница, хранить невинность. Чтобы завоевать одну из них, нимфу Каллисто, влюбленный Зевс принял облик богини, которой та не смогла отказать, и овладел юной красавицей.
Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» (1563)
Дерево, Масло. 114 × 155 см
Музей истории искусств, Вена
Картина «Вавилонская башня» Питера Брейгеля открывает перед зрителем загадочный образ легендарного библейского сооружения, которое находится в разгаре своего возведения. Но даже в недостроенном виде башня потрясает воображение зрителя. Сильнейшее впечатление производит даже не столько само сооружение, устремляющееся в заоблачную высь, сколько инженерная и архитектурная убедительность, с которой оно выстроено.
Вся скрупулёзная проработка мельчайших деталей строго подчинена общему замыслу. И это не оставляет ни малейших сомнений в том, что подобное сооружение реально могло быть построено. Башня представляет единый яркий архитектурный образ, предельно дерзкий по своему замыслу и убедительный по инженерному воплощению на практике.
Реальность происходящего подчёркивают люди, работающие на строительстве. Картина «Вавилонская башня» запечатлела строителей до того момента, когда разгневанный Всевышний Творец своей волей остановил воплощение их проекта в жизнь. Они ещё не знают о том, что Башня не будет достроена, и деловито карабкаются вверх со стройматериалами и инструментами. На переднем плане можно наблюдать правителя Вавилона Нимрода со свитой. Именно этот деятель считался архитектором и руководителем строительства Вавилонской башни. Интересно отметить, что фоновый пейзаж с рекой и лодками мало напоминает древнюю Месопотамию, где, согласно первоисточнику, строилась башня. В качестве фона художник явно изобразил свою родную Голландию.
Художник создал как минимум две картины на этот сюжет.
Тициан «Смерть Актеона» (1559 — 1575)
Холст, масло. 178,4 × 198,1 см
Лондонская Национальная галерея, Лондон
Актеон был внуком Аполлона и земной женщины. Кентавр Хирон обучил его охотничьим премудростям. Самая распространенная версия мифа повествует, что однажды, охотясь в лесу, он забрел в пещеру, где ненароком увидел обнаженную богиню Артемиду, купающуюся в ручье. Покровительница женского целомудрия и охоты находилась в обществе нимф.
Негодующая Артемида превратила Актеона в оленя. Собаки бросились за убегающим зверем. Несчастный попытался прокричать, что он их хозяин, но тщетно, стая накинулась на него и разорвала в клочья. Овидий интерпретировал миф в «Метаморфозах». В его изложении Актеон не просто увидел купающуюся в долине богиню, но и предпринял попытку овладеть ей. Этот сюжет легче примиряет с жестокостью поступка богини.
Картина наполнена динамикой. На переднем плане бегущая Артемида. Божественная мощь удивительно сочетается с женской красотой. На лице праведное негодование и стремление наказать. В руках божества традиционно находится лук, за спиной колчан, полный стрел. Яркий хитон обнажает правое плечо и грудь. Справа фигура Актеона в окружении собак. Он еще сопротивляется, но исход очевиден. Зритель мало сочувствует несчастному, все внимание приковано к Артемиде.
