Алена Меркушева

Сегодня вечером иду на лекцию Анисии Кузьминой. Анисия — очень хороший современный фотограф. Снимает нежные проникновенные портреты.Интересно как она раскрывает ТАК людей на съемках. Надеюсь, сегодня узнаю про нее большее.Утром думала, о том, с кем бы еще из современных фотографов я бы хотела встретиться. И, представьте, поняла, что двух из списка своих самых любимых фотографов я уже встречала, одного уже никогда не встречу, потому что он довольно давно ушел, а двое в моем листе ожидания встреч. Вот как.Расскажу про своих любимых фотографов.David LoftusДэвид мой самый-самый любимый фотограф и, я уверена, лучший фудфотограф на всем белом свете. Он снимает фотографии для книг Jamie Oliver-а и других известных кулинаров и рестораторов.Скриншот с сайта David LoftusМне посчастливилось однажды попасть к нему на мастер-класс в Лондоне. Совершенно случайно даты поездки совпали с его небольшой презентацией совместно с рестораном Carousel. Дэвид любезно пообщался с каждым гостем, показал нам всё свое оборудование, показал как работает, на примере блюд из этого ресторана. Было волшебно.Мастер-класс David LoftusСейчас у Дэвида у самого выходит книга, правда не про еду и не про фотографию. Тридцать лет назад он потерял своего брата близнеца и сейчас он написал книгу о своих переживаниях.Туркина ФасоВеликолепная Катя Туркина Фасо, по моему мнению самый актуальный fashion фотограф. Живет и работает в Лондоне. Бывает в Москве. Я была на ее лекции и мастер-классе в фотошколе и ходила к Кате на портфолио-ревью. Прекрасный опыт во всех отношениях.Катя часто снимает собственную младшую сестру Алису. Даже есть целый проект #sisteralise. Недавно у Кати была выставка в Москве в пространстве Рихтер. Может был кто-то на выставке?Lasse HoileФотограф, видеограф, автор волшебных миров Steven Wilson.Сложно представить, что происходит в голове у этого человека. Откуда столько жутких, но притягивающих картинок.Кстати, бывал в Москве, женат на русской девушке.Paolo RoversiПерсональный сайт не работает почему-то ( Классик современной fashion фотографии. Мастер световой кисти, автор многих легендарных портретов. Итальянец. Восхищает меня работой с пространством и цветом.Скриншот выдачи по запросу Paolo RoversiIrving PennСамый классический классик, фотохудожник, фэшн-фотограф. Снимал много и разное. Перед тем, как что-то снять, посмотри не снял ли это уже Ирвинг Пэнн :))Больше всего люблю его цветы. Простые и почти стерильные работы, абсолютная классика фотографии.Flowers by Irving PennА кто у вас любимый фотограф? Есть такие? Кем вдохновляетесь?

Пока нет комментариев

Один из великих фотографов ХХ века Эллиотт Эрвитт показывает, как надо снимать в музеях, граждане. Нет, никаких селфи, пробуйте создавать настоящие произведения искусства.Музей Метрополитен. Нью-Йорк, США. 1988Эрвитт родился в 1928 году в Париже в семье русских эмигрантов еврейского происхождения. В 1939 году переехал в США. В 1950-е годы Эрвитт работал помощником фотографа в армии США, в Германии и Франции. После работал в качестве свободного фотографа для журналов Collier's, Look, Life и Holiday. В 1953 году он перешёл на работу в легендарное агентство Магнум Фото, членом которого является по сей день. Сейчас ему 90.Гуанахуато, Мексика. 1957.«Я преданный наблюдатель за людьми, который любит наблюдать за искусством и за наблюдателями за искусством», - пишет Эрвитт в своей книге «Наблюдение за музеем» (Museum Watching, 1999). В своем родном городе Нью-Йорке и во время путешествий Эрвитт фотографировал музейную публику с 1949 по 1990 годы в поисках того, что он описывает как «легкодоступные, визуальные проявления усилий человека по подражанию, дополнению, изменению или противодействию работе природы». Снимая тайно, часто тайком от охранников, Эрвитт смеется, спрашивая, что более любопытно, искусство или  зрители?Музей Родена, 1998Но среди  визуальных каламбуров в его творчестве встречаются уникальные моменты, как видно на фото молодого человека, который протягивает руку, чтобы коснуться бронзовых пальцев проходящей статуи. «Люди, кажется, привлекают предметы в музеях, с которыми они имеют особую близость», - пишет он. «Возможно, нас тянет к вещам, которые напоминают нас самих».Музей Метрополитен, 1953Кроме того, он добавляет, что «Искусство - это хороший способ смотреть на наготу без смущения».1963 год. Тут место не указано, наверно, что-то греческое.Археологический музей Афин, ножки принадлежат Зевсу-ПосейдонуЗа десятилетия, потраченные на документирование этого явления, Эрвитт пришел к некоторым выводам о роли музеев, их преимуществах и недостатках: «Во всех музеях есть "личности": некоторые из них открыты и гостеприимны, другие огромны и непостижимы. Некоторые агрессивны и суперсовременны, у них нет другой цели, кроме привлечения внимания», - пишет он. «В конце концов, все музеи интересны. Даже когда это не так».Национальный музей искусств королевы Софии. «Герника» Пабло Пикассо. Мадрид, Испания. 1995.Версаль, 1975Версаль. "На реставрации", 1975Американский музей естественной истории. Нью-Йорк, США. 1970.Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, США. 1967.Alécio de Andrade at the Louvre, 1968. UPD: другой фотограф Алесио де Андраде, из цикла "Посетители Лувра"57th Street Gallery, Нью-Йорк, США. 1963.Прадо, Мадрид, Испания. 1995.Британский музей, 1996Британский музей, 1996Афины, музей Акрополя, 1963СССР, 1957.Что за музей, народ? Третьяковская галерея: на переднем плане "Монахиня" Репина, сзади "Пирогов" Детройтский институт искусств, Детройт. Мичиган, 1975Метрополитен,1996Лоджиа делья Сеньория, 1976Тейт, 1993Via del Babuino, Rome. 1993.Фрик, 1969Розеттский камень, Британский музей. 19961976Музей Клюни, Париж, 1997Нью-Йорк, 1953Польша, 1964Москва, 196919671996, Музей кораблей викингов в ОслоВенеция, 1965USA. New Mexico. Truth or Consequences. 1998. Sculpture by Ron Mueck.Оригинал подборки.Книга его про музеи на Амазон.Другие работы фотографа в агентстве Магнум.

Пока нет комментариев

В Москве, в Государственной Третьяковской галерее, есть замечательная картина «Устный счёт» художника Николая Богданова-Бельского («Лучик» рассказывал о нём вот в этом номере журнала).Н.П. Богданов-Бельский (1868–1945). "Устный счёт"Написана эта картина в 1895 году, а запечатлён на ней знаменитый народный учитель, популяризатор науки, профессор Московского университета Сергей Александрович Рачинский со своими учениками. В 70-х годах XIX века Рачинский неожиданно бросил карьеру, жильё в Москве и приличное профессорское жалование – и уехал в село Татево в Тверской области, где до самой смерти преподавал крестьянским детям математику и другие предметы в народной школе. Художник Богданов-Бельский, кстати, был одним из учеников Сергея Александровича.Внимательно рассмотрев интерьер школы, костюмы учителя и детей, обратим внимание на доску. На доске написана следующая арифметическая задача:Попробуйте в наш прогрессивный, продвинутый и высокотехнологичный XXI век сделать то же самое, что делали крестьянские дети 10-12 лет в конце позапрошлого века – то есть решить эту задачу «в уме», не заглядывая в Интернет, не включая калькулятор и не используя бумаги и карандаша. Интересно, что у вас получится?Решить эту задачу можно несколькими способами. Можно через таблицу квадратов, можно через формулу квадрата суммы. Нам нравится красивое решение через арифметическую прогрессию: известно, что квадраты чисел 10, 11, 12, 13 и 14 отличаются друг от друга на числа, образующие прогрессию с разностью 2 – то есть 21, 23, 25 и 27. ПоэтомуНу а дальше делим 730 на 365 и получаем в ответе 2. Однако самое простое решение – через так называемые «последовательности Рачинского». Это красивое арифметическое открытие Сергей Александрович совершил самостоятельно и широко использовал для составления таких вот хитрых задач. Оказывается, что:И так далее. В частности, сумма во второй строке равна 365. Тогда в задаче на картине на доске сверху в дроби, по сути, записано 365 + 365, а делим мы это всё на 365 – то есть в ответе получаем 2 (не оценку «2», а число 2) буквально за считанные секунды!Что такое архетип, интеграл, аналемма, параллакс и теория хаоса? Почему наша галактика плоская? Можно ли измерить добро и зло? Рассказывает журнал "Лучик" – лучший детский журнал в России. Полистать номера журнала можно здесь. Выписать журнал – на сайте Почты России. Стоимость 230 рублей, выходит ежемесячно. Возможна пробная подписка на 1 месяц.

Пока нет комментариев

Франц Шехтель в 1890-е годы и как он проявил себя при при создании Музея изящных искусств имени императора Александра III – Пушкинского музея.07 августа 2019 года исполняется 160 лет со дня рождения Федора Осиповича Шехтеля (1859-1926). К его 150-летнему юбилею Москомнаследие провело инвентаризацию объектов культурного наследия и выявило, что к 2009 году на территории Москвы имелось 36 памятников федерального и 44 регионального значения, связанных с именем Шехтеля. Тогда же под охрану было принято еще шесть зданий Шехтеля. [1] Итого 86 сооружений только в Москве, из них зданий – около /более 70.Фрагмент витража в Красной комнате особняка Зинаиды Морозовой архитектора Франца ШехтеляВрубель говорил: «Скверная плодовитость: она забьет и прекрасное» – это утверждение справедливо для многих деятелей культуры, но к другу Врубеля Францу Шехтелю оно точно не относится.Шехтель в 1890-хИз записок впоследствии известного архитектора Ильи Евграфовича Бондаренко (1870-1947) можно узнать каким представал Шехтель и его мастерская во второй половине 1890-х – в период восхождения Франца Осиповича к архитектурным вершинам и когда он достраивал морозовский особняк на Спиридоновке.«Шехтель был архитектор талантливый и отличный рисовальщик с манерой виртуоза карандаша... [с большой долей лов?качества в линиях] с очень хорошим подбором тонов; для большего эффекта он рисовал на цветном сером бристоле. Жидкие туши уже входили в употребление, а у Каминского он работал еще китайской тушью, растирая ее на блюдце...Ф.О.Шехтель был образованным, культурным человеком, выдвинувшимся архитектором, благодаря удачным работам в имении фон Дервиза (под Москвой) и постройкой особняков для московских купцов, найдя новое оформление особняков московских миллионеров, применив в своих проектах англоготику.2.Москва в витраже Шехтеля. 1903 г. Эскиз витража для центрального вестибюля Торгового дома Московского страхового общества с гостиницей «Боярский двор». Архитектор Фёдор Шехтель. МУАРУ Шехтеля была хорошая библиотека, откуда он черпал мотивы своей архитектуры. Библиотека эта была для нас значительным стимулом в работе и мы свободно ею пользовались. Работать было интересно.3.Интерьеры Шехтеля. Особняк Зинаиды Морозовой, 1893-1898. Аванзал. Белый зал или Большой мраморный зал. Фотографии из книги: Печёнкин И. Великие архитекторы. Т. 3. Федор Осипович Шехтель – Комсомольская правда, Директ-Медиа, 2014 / Артотека, вып. 90. «Директ-Медиа», Москва, 2019. SourceОтдельная мастерская во дворе бывшего дома тогда Гиршман (ранее Пороховщикова) на Тверской... была хорошо обставлена с удобными столами, сделанными по рисункам: в соседней комнате, украшенной во всю стену французским гобеленом, работал сам Шехтель. Работа шла с 9 до 4-х с завтраком в 12 часов в столовой с накрытым столом, сервировкой, завтрак был горячий мясной, прислуживал лакей.4.Каминный зал. Большая столовая Морозовых. Особняк Зинаиды Морозовой. 1893-1898 гг. Архитектор Франц Шехтель. May 2019. Photo by Tatiana GorbutovichИзготовлялось много рисунков для оборудования, вплоть до утвари. Это не напоминало работу у Каминского, здесь веяло свежим духом и большой культурой.5.Проект камина для каминного зала особняка З.Г. Морозовой (С.Т. Морозова) на Спиридоновке, Ф.О. Шехтель © Музей архитектуры им. Щусева. SourceШехтель был другом Левитана, Антона Чехова, его брата-художника Н.Чехова и других литераторов и художников. Бывал ежегодно за границей, много читал, знал языки и все время упорно работал. ...Училище он не окончил, пробыв в нем очень мало, обязанный сам себе, он сдал экзамен на право производства работ... Отношение Шехтеля к нам было хорошее и иногда в праздники он приглашал нас к своему завтраку в своей красивой квартире в лицевом корпусе того же дома...» [2]6.Витраж Михаила Врубеля «Рыцарь». Особняк Саввы Морозова на Спиридоновке. 1893-1898. Архитектор Франц Шехтель. May 2019. Photo by Tatiana GorbutovichИлья Бондаренко работал помощником в мастерской Шехтеля на особняке Зинаиды Морозовой и во время проектирования ряда павильонов для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде. Он поступил в мастерскую в 1896 году. В то время Шехтель уже продал свой первый дом на Петербургском шоссе и жил в доходном доме Пороховщикова на Тверской. Строительство второго из собственных домов зодчего в Ермолаевском переулке еще не было закончено.7.Скульптура в аванзале. Восстановлена после пожара 1995 г. Главный дом усадьбы Зинаиды Морозовой. 1893-1898 гг. Архитектор Франц Шехтель. May 2019. Photo by Tatiana GorbutovichМузей изящных искусств имени императора Александра III при Московском университетеПомимо 86 сооружений, спроектированных Шехтелем, есть в Москве еще одно всем известное место, к которому он имеет отношение. Это Музей изящных искусств – современный Пушкинский музей, созданный энергией Ивана Владимировича Цветаева. Профессор Цветаев выступил с инициативой создания музея в 1894 году, в 1912 году музей был открыт.8.Витраж в будуаре – Красной комнате. Особняк Зинаиды Морозовой. Архитектор Франц Шехтель. Снимок экрана виртуального тураФранц Шехтель принимал участие в организации нового музея в разных качествах. Он участвовал в Комитете Музея; занимался фандрайзингом – агитацией среди своих заказчиков по привлечению средств.9.Витраж в будуаре – Красной комнате. Особняк Зинаиды Морозовой, конец XIX века. Снимок экрана виртуального тураШехтель смог привлечь как меценатов многих своих клиентов, а также сам стал жертвователем Музея. Архитектор оплатил изготовление слепков с рельефов Пергамского алтаря и приложил руку к проекту оформления Пергамского зала. Цветаев прибегал также к услугам Шехтеля как консультанта в вопросах строительства музея и проектирования некоторых помещений.10.Витраж в будуаре – Красной комнате. Особняк Зинаиды Морозовой, конец XIX века. Снимок экрана виртуального тураИз переписки и дневниковых записейИ.В. Цветаев - Ф.О. Шехтелю:«Подумайте, Франц Осипович, кого бы из Ваших денежно-могучих клиентов можно было серьезно заинтересовать Музеем изящных искусств... Вы свой человек в очень сильном, да пожалуй, самом сильном кругу Москвы. Во имя искусства... и просвещения молодых поколений, сами живой и молодой художник, поработайте для Музея, который после в своей истории горячо помянет Вас добром». [3]11.Будуар – Красная комната. Особняк Зинаиды Морозовой. Арх. Франц Шехтель. May 2019. Photo by Tatiana GorbutovichФ.О. Шехтель. Из писем И.В. Цветаеву.Многоуважаемый Иван Владимирович,я передал Алексею Викуловичу Морозову положение о Комитете и с первого же момента не заметил в нем большого энтузиазма к музею, или, может быть, он самого себя расхолаживал, рассказывая мне, что чуть ли не ежедневно ему предлагают жертвовать. Перечень имен, в компанию которых он попал бы, кажется, заставил его более заинтересоваться, и в конце концов я уверен, он войдет в это дело, уверенный в пользе такого музея для Москвы, в почете, который он приобретет.Сергей Павлович фон Дервиз заинтересовался сразу — это, конечно, естественно, потому что он особенно знаком с греческими древностями; я ему также передал положение. На праздниках я буду у него в Петербурге и передам Вам по возвращении о дальнейшем разговоре с ним. С Зинаидой Григорьевной [Морозовой] труднее: не отдавая себе ясного отчета о степени важности Музея, мне думается, она может постольку пойти навстречу Вашему желанию, поскольку для ней был авторитетен или скорее важен говорящий с нею. Все экземпляры положения о Музее я раздал. Не знаю, сумею ли я привлечь кого-нибудь — во всяком случае, я не пропускаю случая пропагандировать. С истинным уважением.Вам преданный Ф. Шехтель [4]12.Роман Иванович Клейн. Конкурсный проект здания Музея изящных искусств имени Александра III. 1896. Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева. Выставка «Эпоха модерна». 26 апреля - 08 сентября 201921 декабря 1896 г. МоскваМногоуважаемый Иван Владимирович,я сегодня уезжаю за границу на 3 недели, и, к моему стыду, я должен сознаться, что у меня не хватило ни энергии, ни времени успеть окончить проект Музея. Кажется, все сговорились мне помешать: планы местности и нивелировки я раздобыл лишь на днях, даже маленькая операция, которой должен был подвергнуться, отняла у меня 4-5 дней работы.Теперь же мне совестно перед Вами за причиненное беспокойство и то мнение, которое Вы обо мне составите.Примите уверение в моем глубоком к Вам уважении. Ф. Шехтель [5]13.Роман Иванович Клейн. Проект витража для Музея изящных искусств имени Александра III. 1900-е. Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева. Выставка «Эпоха модерна». 26 апреля - 08 сентября 2019. Наибольшую известность Клейну принесло здание Музея изящных искусств (1898-1912) в стиле неоклассицизма. Это самое крупное произведение зодчего. За этот проект Клейн в 1907 году получил звание академика петербургской Академии Художеств.Из дневника И.В. Цветаева. 24 февраля 1898 г.:" Недели две тому назад такое же удовольствие доставил мне неожиданный дар Пергамских рельефов, предложенный архитектором Францем Осиповичем Шехтелем. Скульптуры великого Пергамского алтаря займут целую стену в 35-40 аршин Эллинистического зала и будут стоить около 3000 р. "Официальное письмо, написанное Шехтелем позже устного предложения дара:20 апреля 1898 г.Милостивый государь Иван Владимирович,зная, что до сих пор Музей изящных искусств имени императора Александра III при Московском университете не имеет гипсовых слепков со скульптур древнего Пергама, хранящихся в Берлинском музее, почтительнейше прошу Ваше Превосходительство доложить Комитету по устройству сего Музея о намерении моем доставить таковые Музею ко времени открытия нового его здания. О постановлении же Комитета по сему делу благоволите меня уведомить.Примите уверения в совершенном моем почтении и уважении.Ф. ШехтельЕго Пр-ву И.В. Цветаеву [6]14.Пергамский алтарь. Берлин, около 1901. Так алтарь Зевса экспонировался в период с 1901 по 1908. Здание-предшественник сегодняшнего Пергамон-музеум на Музейном острове. Фотограф Фриц Вольф / Pergamonmuseum auf der Museumsinsel, Berlin (Interimsbau). Pergamonaltar. Created by Wolff, Fritz. Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin in der Universitätsbibliothek, Germany. Другой отпечаток этого снимка. Source. По клику на изображении – полный вид отпечатка в паспарту, 41,9 x 50,8 cm. Другая фотография зала с алтаремПро Пергамский алтарьПергамский алтарь был открыт незадолго до того, как Шехтель решил подарить его слепки создаваемому Цветаевым музею. Шехтель постоянно следил за новыми публикациями и реставрациями этого знаменитого памятника Античности.Алтарь Зевса – самый грандиозный алтарь в Античности, считался одним из чудес света. Был воздвигнут в память побед, одержанных Пергамом над галлами при царе Аттале (241-197 гг. до н.э.). Сооружение его шло долгое время и было окончено около 180 г. до н.э. В начале Средневековья он был разрушен. Открыл алтарь немецкий инженер Карл Гуманн (1839-1896), по поручению турецкого правительства строивший железную дорогу в Малой Азии. На рельефную плиту алтаря Гуманн натолкнулся в 1860-е гг. В 1878 ему было поручено руководство раскопками в Пергаме, которые он проводил до 1886, по завершении которых издал труд «Результаты раскопок в Пергаме», 1880-1888.В течение двух лет – 1878 и 1879 – алтарь был раскопан, многие детали его – в том числе большого фриза – извлечены из крепостных стен византийской эпохи. Находки отправлялись в Берлин, т.к. по соглашению с османской стороной они переходили в собственность Германии. Рельефные плиты вначале были выставлены частями в ротонде Старого музея /Altes Museum, а с 1901 по 1908 – полностью в предшественнике современного Пергамского музея. В 1908 году из-за строительных недостатков и нехватки места экспозиция была закрыта до самого 1930 года. В 1930 открыт специально построенный Pergamonmuseum, где воссоздана западная сторона алтаря – с лестницей, колоннадой, портиком и скульптурным фризом.В 1945 алтарь был вывезен из Берлина советскими войсками, хранился в Эрмитаже, где с 1954 года стал доступен посетителям. В 1958 г. он, как и многое другое, был возвращен Германии. Тогда для СССР были изготовлены гипсовые слепки алтаря. Сейчас послевоенная копия Пергамского алтаря выставлена в Санкт-Петербурге в Музее прикладного искусства при художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица.15.В лесах. Современный вид Пергамского алтаря. После 2013. Пергамон-музеум, Берлин / Der eingerüstete Pergamonaltar. Foto: Peter Thieme. Pergamonmuseum. SourceПодлинник алтаря в Пергамон-музеум в Берлине в настоящее время недоступен – с 2013 он находится на реставрации, как минимум до 2023 года. Предыдущая реставрация проводилась с 1996 по 2004 год. Так что Пергамский алтарь доступен публике сильно периодически.Согласно реконструкциям, алтарь, основание которого 36х34 м, имел структуру незамкнутого прямоугольника: в одной из сторон его была лестница, ведущая наверх, на площадку, где и находился алтарь для жертвоприношений Зевсу. И площадка внутри, и здание алтаря снаружи опоясывались скульптурными фризами. Внутренний – меньший фриз – посвящен сыну Геракла герою Телефу, которого цари Пергама считали родоначальником. Внешний фриз показывает битву богов и гигантов – гигантомахию. В древности мраморные рельефы были раскрашены яркими красками, местами покрыты позолотой. Высота барельефов больше человеческого роста.16.Выставка «Щукин. Биография коллекции», 19 июня - 15 сентября 2019. Зал коллекции Петра Ивановича Щукина. ГМИИ им. А.С. Пушкина / На выставке показано что и как коллекционировали московские купцы, подобные заказчикам Шехтеля. Для Щукиных Шехтель не строил, но коллекционированием промышляли очень многие представители состоятельных слоев. Павел Бурышкин в книге «Москва купеческая» писал про то время: «каждый что-нибудь да собирал». [7] Photo by Tatiana GorbutovichШехтель Цветаеву:29 апреля 1899 г.Многоуважаемый Иван Владимирович,вчера я получил из Парижа сб. «L’architecture au Salons», в котором оказалась очень интересная реставрация Пергама Е. Понтремолли.Может быть, именно эта реставрация не помещена еще в другом каком-либо издании и не попадалась еще Вам; в таком случае я буду рад очень иметь возможность дать ее Вам на просмотр.Преданный Вам Ф. Шехтель [8]17.Часть фриза алтаря Зевса в Пергаме с изображением битвы богов и гигантов в окружении предметов коллекции Петра Ивановича Щукина. Высота слепков ~228 см. Подлинник: мрамор, ок. 180 г. до н.э. Государственные музеи, Берлин. ГМИИ. Зал 24. 19.07.2019. Photo by Tatiana GorbutovichМногоуважаемый Иван Владимирович,я очень сожалею, что не мог быть на последнем заседании по Музею изящных искусств, которым я все более и более интересуюсь. Сильная простуда не позволяет мне выезжать. Между тем меня тревожит то обстоятельство, что до сих пор я не имею от Вас указаний — не следует ли мне внести стоимость копии с пергамского фриза. Если это следует уже сделать, то как именно мне поступить. Я тем более сожалею, что не мог быть на заседании, что, по всей вероятности, я лишаюсь возможности услышать Ваше сообщение о поездке Вашей в Италию.Искренне и глубоко преданный ВамФ. Шехтель 4 октября 1903 г. [9]18.Часть фриза Пергамского алтаря во время выставки «Щукин. Биография коллекции», 19 июня - 15 сентября 2019. ГМИИ. 09.07.2019. Photo by Tatiana GorbutovichАвтор: Татьяна ГорбутовичПримечания:[1] Архитектурное наследие Федора Шехтеля в Москве – М.: Москомнаследие, ИД Руденцовых, 2009. Стр. 10-11. Москомнаследие к юбилею Фёдора Шехтеля, 06.08.2009 и др.[2] Цит. по: Кириченко Е. И., Сайгина Л. В. Романтический зодчий модерна Фёдор Шехтель. — М.: Юкос-Менатрон, 2000. Стр. 18-19 // Воспоминания И.Е. Бондаренко о Ф.О. Шехтеле публиковались: «Архитектура СССР», 1984, № 3, с. 92-93. Также издано: Бондаренко И. Е. Записки-художника-архитектора. Труды, встречи, впечатления / под ред. М. В. Нащокиной. В двух книгах. – М.; Прогресс-традиция, 2018. В двух томах.Фразу Бондаренко «с большой долей ловкачества в линиях» я добавила в цитату, взяв ее из статьи: М.В.Нащокина. Творчество Франца Шехтеля и европейский модерн: особенности творческой индивидуальности // Academia. Архитектура и строительство, 2010. Как строится фраза в оригинале – не знаю.[3] Архив ГМИИ. Ф. 6. Оп. 1. Д. 4622 // Все цитаты, относящиеся к ГМИИ по: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. История создания Музея в переписке профессора И.В. Цветаева с архитектором Р.И. Клейном и других документах (1896-1912). Т. I-II. – М., 1977 / Цит. по Е.И. Кириченко. Ф.О. Шехтель. Жизнь. Образы. Идеи, 2011.[4] Архив ГМИИ. Ф. 6. Оп. 1. Д. 5536. Л. 1-2 об.[5] Ibid. Д. 5538. Л. 1-1 об.[6] Ibid. Д. 5542. Л. 1[7] Бурышкин П.А. Москва купеческая – М., Столица, 1990. Репринт с издания: Нью-Йорк, 1954 (было переиздание: Издательство «Эксмо», 2015)[8] Архив ГМИИ. Ф. 6. Д. 5544. Л. 1[9] Ibid. Д. 5545. Л. 119.Слепки Пергамского алтаря и выставка «Щукин. Биография коллекции». Один из братьев-коллекционеров: Петр Иванович Щукин. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. 09.07.2019. Все фотографии из Пушкинского – идеализированные: как выглядел бы зал выставки, если бы там отсутствовали люди. Photo by Tatiana GorbutovichЦикл «Савва Морозов, Шехтель и усадьба на Спиридоновке»:Часть 1: Особняк МИД, 2019-06-18Часть 2: Франц Шехтель – self made man Серебряного века, 2019-06-28Часть 3: Шехтель, феерии и коронация Александра III, 2019-07-16Врубель: "А вы, Илья Ефимович, рисовать не умеете". Коровин о Врубеле и Репине, 2019-07-04Шедевр Шехтеля: Особняк Саввы Морозова на Спиридоновке, 2014-05-20

Пока нет комментариев

Иногда, когда смотришь на разоблаченные подделки, становится странно -- как их вообще могли принять за подлинники? Вот посмотрите, это считали настоящим Вермеером."Молодая женщина за чтением", Музей Метрополитен. Эта картина была куплена Жюлем Башем как подлинник за 134 800 долларов в 1928 году. Это были очень большие деньги в то время, гораздо больше, чем сейчас.Позже, в 1949 году, он преподнес ее Музею Метрополитен в качестве подлинника.Спустя годы стало очевидно, что это подделка ХХ века (атрибуция картины была впервые подвергнута сомнению Хейлом в 1937 году, позже это стало окончательно доказано). Сайт музея датирует ее 1925-27 годами.Подозревают, что это может быть Хан ван Меергеер (о котором я подробно рассказывала тут), но доказать это невозможно.Картина, очевидно, является пастишем (это как коллаж, только в картинах) из этих настоящих Вермееров:Морской пейзаж на стене взят из "Любовного письма", 1669-1670, РийксмузеумГолова, возможно, развернута из "Читающей письмо" (где недавно, кстати, нашли Купидона на стене).Ранее это сходство с другими картинами Вермеера считалось доказательством подлинности, теперь же такие явные заимствования, наоборот, считаются подозрительными.Впрочем, у Вермеера действительно была привычка тиражировать одни и те же предметы в своих картинах.В музее провели ее техническое исследование, и подделка стала очевидна не только "на глазок", благодаря уродливой шее и странной позе, но и под микроскопом.В качестве основы использованы цинковые белила (что начали делать только в конце 18 века, а никак не в 17-м).  Трещины имеют не естественное, а механическое происхождение, т.е. картину искусственно состаривали. В кракелюры втиралось нечто черное, скорей всего, чернила. Поверхность картины была повреждена и обработана в попытке изобразить старую пленку краски. При этом краски - не водорастворимые, а Хан ван Меегерен и его коллега-поддельщик тех же лет Теодорус ван Вейнгарден (1874–1952) использовали именно водорорастворимые, с пигментами на основе желатина, так что их кандидатуры как авторов, возможно, стоит отвести. С другой стороны, это может быть ранний Меегерен. По стилю это может быть руки того же автора, что поддельная "Читающая письмо" 1935 года из Рейксмузеума (но явно похуже качеством, сравните).А вот это подлинник, на основе которого она создана, из того же музеяА вот эта картина, как вы думаете, подлинник или подделка?Ответ под катомНет никаких сомнений, что эта картина из Метрополитен-музея -- подлинник.Источники:

Пока нет комментариев