Валерия Еремина

С картины великого художника Возрождения на нас смотрит нежная красавица. Разберемся, действительно таков ли был облик знаменитой жены султана Сулеймана Великолепного, одной из самых известных женщин XVI века.Картина, которая считается самым известным портретом Роксоланы.Тициан (мастерская). «Портрет женщины, т.н. La Sultana Rossa», 2-я пол. XVI века. Музей искусств Дж. и М. Ринглинга (Флорида). Хюррем Хасеки-султан, известная в Европе под именем «Роксолана» – стала одной из самых знаменитых женщин Османской империи благодаря месту, которое ей удалось занять в сердце Сулеймана I Великолепного, своему вмешательству в политику и хитроумным интригам. О том, как она управляла мужем и страной, ее уме и жестокости, известно многое, в том числе из донесений западных дипломатов. Однако о том, как она жила до сераля – неизвестно ничего. Православное имя «Анастасия», отец-священник и детство в Великом княжестве Литовском, Королевстве Польском или же в других славянских землях – весьма поздние легенды и фантазии литераторов. Даже знаменитое имя «Роксолана» было придумано каким-то послом практически случайно: древние греки называли роксоланами один из народов Причерноморья, то есть это прозвище наподобие «Скифка», «Киммерийка» или «Сарматка».Но внешность Роксоланы, как считают многие, можно представить достаточно достоверно, ведь до нас дошел ее портрет кисти Тициана, а также его многочисленные копии и вариации. Давайте проверим истинность этого утверждения, а также узнаем много интересного об особенностях портретного искусства эпохи Ренессанса.Турецкие аристократки на гравюрах французского географа Николя де Николе,совершившего в 1551 году путешествие в Османскую империю (Из книги «Le navigationi et viaggi nella Turchia», 1577)Тициан – автор картины?То, что Тициан написал некий портрет Роксоланы, известно практически достоверно. Об этом сообщает Вазари, автор подробного жизнеописания художника, постаравшийся перечислить все его работы. Он описывает портреты «шестнадцатилетней Россы, жены турецкого султана, и Камерии, ее дочери, в прекраснейших одеждах и украшениях»[1], которые видел, быть может, своими глазами. Картины находились, судя по всему, в Венеции, возможно, в коллекции скульптора Каттанео Данезе[2]. Упомянутая Rossa – это и есть Роксолана, ранняя форма ее именования на Западе. Итальянское прилагательное «rossa» переводится как «красная» или «рыжая». Также это прозвище, придуманное европейцами, возможно, имело отношение к латинскому именованию русских (русов), из которых по слухам происходила Хюррем.Европейцы с турецкими именами вообще обходились вольно: модель второго упомянутого Вазари портрета, дочь Роксоланы и Сулеймана по имени «Камерия»[3], на самом деле звалась Михримах-султан. Вариантов тут быть не может – у них была одна-единственная дочь. Кстати, европейцы иногда называли ее почему-то и «Камиллой».Тициан (мастерская). «Портрет Камерии, дочери Сулеймана Великолепного, в образе святой Екатерины Александрийской». Ок. 1560, Институт Курто (Лондон). Колесо с шипами – атрибут мученичества святой, его появление в картине загадочно, обычно оно указывает на небесную покровительницу и тезку изображенной.Последняя часть «Жизнеописаний» Вазари, куда вошла глава про Тициана, была напечатана в 1568 году, но содержала и более ранние свидетельства. Можно ли проследить судьбу портрета Роксоланы в XVI веке? Следы обнаруживаются в королевских архивах. Дело в том, что у Тициана был любимый и очень богатый клиент – испанский король Филипп II, с которым он находился в нежной переписке. Монарх осыпал венецианца золотом, а тот его – своими шедеврами, доныне являющимися сокровищами дворца Прадо.В письме от 11 октября 1552 года Тициан пишет королю, что в числе прочих полотен он отправит ему некую «Царицу Персидскую». Исследователи предполагают[4], что речь идет именно о турецкой султанше – тогда эти страны путали. В письме от 12 декабря Филипп отвечает, что она до него не доехала, и исследователи не нашли доказательств, что в итоге это случилось[5]. Зато несколько лет спустя, в 1559 году, испанский посол в Венеции дон Гарсия Эрнандес пообещал своему монарху прислать небольшую картину Тициана с изображением «Турчанки или Персиянки» и король подтвердил ее получение в августе следующего года[6].Уточним, что речь может вообще идти сразу о трех тициановских оригиналах «Россы» – один у скульптора Данезе, другой у Тициана для короля, третий – у посла. Дело в том, что Тициан постоянно делал копии со своих собственных популярных полотен, не забывая продавать их задорого. Например, написанная для Филиппа II «Венера и Адонис», кроме версии в Прадо, имеет, по меньшей мере, еще не менее пяти совершенно подлинных авторских повторения, причем одно из них недавно было обнаружено в московской частной коллекции. Многолюдная мастерская Тициана со множеством умелых подмастерьев производила шедевры в промышленных масштабах.Тициан. «Венеры и Адонисы» из Прадо, Лондонской национальной галереи и частной коллекции в Москве.Есть и другое подтверждение того факта, что какая-то из «Росс» Тициана в Испанию доплыла. Дело в том, что красота этой картины так впечатлила испанских поэтов, что они вспоминали о ней и спустя десятилетия[7]. Знаменитый писатель Франсиско де Кеведо в своей сильве «К кисти» (A pincel, ок. 1625) говорит о тициановской «изящной Россе, о славе которой наслышаны все». А Лопе де Вега вообще практически посвятил картине целую пьесу, названную «Святая Лига» (1603)[8]. Тициан там выступает как активное действующее лицо: он плывет в Стамбул, чтобы написать портрет прекрасной фаворитки по имени «Роса Солимана», а потом представляет готовую картину венецианским сенаторам. Драматург обращается с историческими фактами достаточно вольно: натурщица-султанша у него – жена Селима II (сына Роксоланы и Сулеймана I Великолепного). В реальности Тициан, чья жизнь документирована весьма подробно, никогда не бывал в Стамбуле (зато по приглашению Мехмеда II, прадедушки Сулеймана, в Турции работал его учитель Джентиле Беллини, создавший портрет султана). Но какой достоверности ожидать от драматурга, в чьей пьесе «Великий герцог Московский» Лжедмитрий – это благородный католический принц, которого не желают признавать дикие московиты со странной религией?Тициан. «Портрет Филиппа II». 1551, ПрадоУвы, в королевских коллекциях Испании эта картина Тициана, в отличие от многих других его полотен, не уцелела. Следы ее затерялись. Только в протоколе обыска дома королевского секретаря Антонио Переса, попавшего в опалу (1585 год), глухо упоминается изображение «одной турчанки» и «Портрет Сулеймана»[9], да какую-то «женщину в наряде султанши в манере Тициана» художник Антонио Понс замечает во дворце Вильявисьоса в конце XVIII века – возможно, это все про «Россу»[10].Картина по прозвищу «Красная султанша»Около 1930 года богатый американец по имени Джон Ринглинг, цирковой магнат, выкупивший империю Барнума, приобрел картину, обозначенную как «Венецианская султанша»[11]. До этого более 80 лет она находилась в коллекции британских аристократов Холфордов, а прежде принадлежала Люсьену Бонапарту[12] (князю итальянской земли Канино). Полотно явно относилось к венецианской школе. Никаких надписей на картине не было. Вскоре специалисты американского музея (миллионер Ринглинг, разумеется, основал во Флориде в псевдовенецианском особняке музей имени себя), так вот, специалисты решили, что автором полотна является Тициан[13].Затем исследователей творчества художника привлек необычный головной убор красавицы и ее явно восточное платье, а также цветок розы, приколотый на груди – возможно, игра слов, намек на имя Rossa. (Кстати, в руках у нее живая куница или ласка – в ту эпоху популярное домашнее животное-блохоловка). Во 2-й половине ХХ века искусствоведы предположили две вещи: во-первых, это и есть портрет Роксоланы кисти Тициана, о котором они так много читали[14]. И во-вторых, эта картина – все-таки не кисти Тициана, а увы, копия, сделанная каким-то его умелым последователем[15]. Оригинальная картина так и остается утерянной.Полотно стали официально называть вслед за Вазари «La Sultana Rossa»[16]. Версию о том, что именно так выглядела тициановская «Росса» подкрепляют и другие, позднейшие изображения султанши, на которых ее имя начертано большими буквами. Написанные намного более слабыми, анонимными художниками, эти портреты обычно изображают женщину в том же развороте, в халате и высоком причудливом головном уборе. В большинстве случаев они иконографически являются развитием одного и того же типа, введенного Тицианом, или близких к нему гравюр.Портреты Роксоланы работы неизвестных авторов из дворца Топкапы и частной коллекции, СтамбулВыбор среди наследия Тициана – какую картину «назначить» Роксоланой, между прочим, существовал...ПРОДОЛЖЕНИЕ ЗАВТРА______ПРИМЕЧАНИЯ[1] Вазари, Джорджо. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». М., 1996. С. 508. Пер. А. Г. Габричевского и А. И. Бенедиктова. Также см. сообщение Карло Ридольфи: Ridolfi, Carlo. Le Maraviglie dell'arte: overo le vite de gl'illustri pittori veneti, e dello stato. Venetia, 1648. V.1. P. 175.[2] Встречающееся в литературе упоминание, что Вазари видел картины у Паоло Джовио – ошибочно. Он называет рядом лишь имя Данезе. В зависимости от толкования грамматики абзаца картины были либо в доме Данезе, либо где-то поблизости.[3] От «Киммерии»? Албанской Чамрии (Cameria)?[4] Wethey, Harold Edwin. The Paintings of Titian: The portraits. Phaidon, 1971. P. 205; Phillips, Claude. The Earlier Works of Titian. Seeley, 1897. P. 76.[5] Roskill, Mark W. Dolce's Aretino and Venetian Art Theory of the Cinquecento. Toronto, 2000. P. 254; Donati, Andrea. Tiziano e il 'Gran Turco'. // Studi Veneziani. N.S. LXXII (2015). Pisa, 2015. P. 275-291.[6] Madar, Heather. Before the Odalisque: Renaissance Representations of Elite Ottoman Women // Early Modern Women, 2011. Vol. 6 (Fall 2011), pp. 1-41[7] Pinto-Muñoz, Ana. Roxolana in the Spanish Golden Age // Humanista: Journal of Iberian Studies, 2011, N 19. P. 376-389.[8] Краткое изложение см.: Yermolenko, Galina. Roxolana in European Literature, History and Culture. Routledge, 2016[9] Donati (2015).[10] Beroqui y Martínez, Pedro. Tiziano en el Museo del Prado. Madrid, 1946. P. 145[11] John Ringling: dreamer, builder, collector: legacy of the circus king. Sarasota, 1996. P. 120.[12] Suida, William E. A catalogue of paintings in The John & Mable Ringling Museum of Art. Sarasota, 1949. P. 59.[13] Suida (1949).[14] Одним из первых это сделал, видимо, Де Армас. См.: Armas, Frederick A. de. Lope de Vega and Titian. Comparative Literature. 30, 1978, P. 349.[15] Tomory, Peter. Catalogue of The Italian paintings before 1800. Ringling Museum of Art, 1976. P. 182.[16] Однако в 2018 году на сайте музея он фигурирует просто как «Женский портрет», Инв. SN58.С.А. Багдасарова. Насколько правдив «Портрет Роксоланы» кисти Тициана? (с) 2018

Пока нет комментариев

Эта работа Сая Твомбли «Без названия» (написана в 1970 году) в ноябре 2014 года была продана за почти 70 миллионов долларов.  Объясняем, чем современное искусство отличается от «детской мазни», и советуем, что почитать, чтобы лучше понимать картины XX–XXI вв.Чтобы понять современное искусство, нужно прежде всего принять как данность тот факт, что первостепенная функция искусства — вовсе не развлекательная. Оно всегда было нацелено главным образом на исследование возможностей человеческого восприятия и передачу смыслов. Более того, на процесс развития искусства влияет все то же самое, что и на общество: политические события, изменение представлений человека о себе и мире, научный прогресс.«В России последней трети XIX века Репина называли гением, поскольку то, что он создавал, было неповторимым. Но потом получила распространение фотография, и реалистическое изображение перестало казаться чем-то уникальным, — рассказывает искусствовед Мария Семендяева. — Появились авангард, футуризм, люди стали задумываться, какое место в будущем займут в социуме машины»Если автомобиль уже умеет ездить по дорогам, значит ли это, что вскоре он и картины сможет писать? И что тогда останется художникам? Постепенно техничность исполнения, точность деталей в живописи начали уходить на второй план. Значительно больше внимания стало уделяться идее картины, стоящей за ней философии.Следующий трагический перелом произошел после Второй мировой войны. Есть известная фотография Дэвида Сеймура, на которой девочка, выросшая в концлагере, пробует нарисовать дом, но из-под ее руки выходят только хаотичные ломаные линии, больше похожие на ком колючей проволоки. Немецкий философ Теодор Адорно неспроста задавался вопросом, возможно ли вообще с помощью искусства отрефлексировать ужасы Освенцима.В результате в середине прошлого века, с одной стороны, начался бурный процесс критического осмысления искусства как такового, а с другой — продолжалась механизация, появился поп-арт, общество стало активно двигаться в сторону эмансипации, индивидуализма. Однако происходило все это в основном за пределами Советского Союза, где художникам еще в 1930-е годы поступил приказ сверху:«Так, теперь рисуем только соцреализм. По-другому — нельзя»По мнению искусствоведа Марии Семендяевой, в итоге совершенно неудивительно, что в современной России люди недоумевают, почему остальной мир считает картины Джексона Поллока или Сая Твомбли искусством. Мы не владеем контекстом. Для нас работы экспрессионистов — все еще какая-то странная мазня, которую мы и так каждый день видим в альбоме у своего сына или дочери. Зато у Репина все такое красивое и понятное. К тому же мы не привыкли доверять экспертному сообществу, которое собаку съело на попытках выяснить, что следует считать искусством, а что — нет.Но, вне зависимости от вашего отношения к Саю Твомбли, один раз увидев его «мазню», вы вряд ли ее забудете, потому что он создал очень мощный образ, тщательно продумав концепцию. Он неслучайно выбрал для своих работ такой материал, такую форму, такие цвета. Творческий метод ребенка — совсем другой: он передает с помощью рисунка мимолетное впечатление, какую-то сильную эмоцию. Ребенок, может, и рад был бы нарисовать маму, добившись портретного сходства, но у него пока не получается.«Да, если мальчик или девочка попробует повторить какую-то из картин Твомбли, вполне вероятно, что результат будет сильно напоминать оригинал, — говорит Мария. — Но придумать с нуля абстракционистское полотно и вложить в него глубокий смысл ребенку зачастую не под силу»При этом детские рисунки по-своему уникальны. Художник-авангардист Михаил Ларионов даже коллекционировал детскую живопись и считал, что к заключенной в ней лаконичности и незашоренности нужно стремиться. Другое дело, что каракули, начерканные на листе бумаги трехлеткой, и картина, которая их напоминает, но висит не у вас дома на холодильнике, а в Центре Жоржа Помпиду в Париже, — по сути своей явления совершенно разного порядка: когда художник создает что-то похожее на детские рисунки, он делает это не потому, что у него нет других способов себя выразить. Просто в данный момент он хочет выразить себя именно так.Что читать, чтобы начать лучше разбираться в современном искусствеПри клике на обложки — вы попадаете на описания книгНапомним, что эти и любые другие книги Букмейта вы можете читать целый месяц бесплатно при использовании промокода LiveJournal. Если вам это интересно, напишите об этом нам в комментариях — мы расскажем, как активировать промокод. Счастливого чтения!

Пока нет комментариев

Люсьен Фрейд, как и его родственник по отцовской линии, основатель психоанализа Зигмунд Фрейд был тонким психологом и знатоком человеческих душ. И если Зигмунд Фрейд, который приходился Люсьену родным дедушкой, с помощью психоанализа вскрывал суть рассматриваемого объекта. То Люсьен передавал уже «вспоротую плоть» на холст, тонко изображая психологический портрет человека.Люсьен Фрейд. Социальный работник спит. 1995 годЧистой воды экспрессионизм в работе Люсьена Фрейда под называнием «Социальный работник Ла спит», датированный 1995 годом, приобрел русский бизнесмен Роман Абрамович, заплатив за красоту $33,6 млн. К откровенно вульгарной «социальной инспекторше Ла» невозможно остаться равнодушным.Сложно предположить, чьи нервы стальнее, Люсьена Фрейда или Романа Абрамовича, который вечерами любуется сиим произведением.К слову, на «спящем инспекторе Ла» Фрейд не остановился.Люсьен Фрейд. Социальный смотритель отдыхает. 1994 год«Социальный смотритель отдыхает» датированная 1994 годом, отличается более фривольной позой и яркой светотенью.Невозможно оторвать взгляд от такой неподдельной и колоритной красоты тела музы Сью, служившей главной натурщицей у Люсьена Фрейда.Та самая Сьюб137 килограмм — настоящий вес «Большой Сью», как прозвали мадам поклонники художника.Несмотря на всю тучность и мешковатость, Сью была музой у многих художников и фотографов, заряжая их своей яркой харизмой.Сью на стулеФрейд писал Сью много и с азартом. Играя с палитрой оттенками коричневого, розового и бежевого, он тонко прорисовывал красоту массивной плоти, смакуя каждую складочку своей богини.​*Текст блога авторский. Копирование без разрешения Автора строго запрещено.

Пока нет комментариев

Именно так характеризовала Фрэнсиса Бэкона Маргарет Тэтчер.Гордость англичан, один из самых загадочных художников 20 века, Бэкон плотно вошел в историю живописи как экспрессионист и мастер фигуративной живописи.Люди умирали вокруг меня как мухи, и мне больше некого было рисовать, как себя самого, — Фрэнсис Бэкон об автопортретах.Фрэнсис Бэкон. Автопортрет. 1972 годСвое видение мира Фрэнсис Бэкон излагал в виде триптиха, последовательно деля полную картину на три равных изображения, логично дополняющих и завершающих друг друга.Один из самых известных триптихов — «Три фигуры одиноко стоящих у распятия», датирован 1944 годом, во время Второй Мировой.Бэкон служил в гражданской обороне, где насмотрелся на изуродованные человеческие тела.Работа представляет собой три фрагмента, складывающихся в общий паззл. Исковерканное и больное, с кровоточащими деснами, перевязанными белой лентой. — Больше напоминает какое-то мифическое существо, нежели человеческое.Фрэнсис Бэкон. Три этюда фигур у подножия распятия. 1944 год. Тэйт. Лондон В этом во всем Фрэнсис Бэкон.Он не боялся показать уродство сдержанному  и педантичному английскому обществу, привыкшему к «красивому искусству».Бросая вызов культуре и общепринятым правилам, он неустанно передавал свои внутренние переживания и фантазии.Будучи самоучкой, не имея профессионального образования, Бэкон брал пример с классиков- живописцев Микеланджело и Тициана, а также академистов Веласкеса и Энгра.Не даром многие его работы начинаются со слова «изучение»...Бэкон перерисовывал известные картины, ища альтернативные варианты уже классическому видению, предлагая иные версии и другую точку зрения.Сравните оригинальную версию картины руки Диего Веласкеса с изображением Папы Иннокентия Десятого и предложенный вариант Фрэнсисом Бэконом.Диего Веласкес. Портрет папы Иннокентия. 1650 годФрэнсис Бэкон. Изучение после Веласкеса папы Иннокентия. 1953 годФрэнсис Бэкон во всем видел последовательность.Как в передаче изображений на холст, так и во времени.Фрэнсис Бэкон. Триптих. 1976 годНа арт-рынке Фрэнсис Бэкон пользуется спросом у коллекционеров.Триптих, датированный 1976 годом, выкупил Роман Абрамович на аукционе Sotheby's за $86,3 млн.​*Текст блога авторский. Копирование материала без разрешения Автора запрещено.

Пока нет комментариев